sábado, 23 de agosto de 2008

- EL EXODO JUJEÑO -





MANUEL BELGRANO


ESTRATEGA MILITAR


POLITICO Y VISIONARIO



No se había preparado para la guerra sino para las leyes, pero -no sin errores- aprendió y se ganó la admiración de San Martín. Su primer contacto con el tema fue en 1806, durante la Primera Invasión Inglesa. Allí se incorporó a las milicias criollas con otros jóvenes para defender la ciudad y él fue elegido Capitán. Tuvo su primer combate en las orillas del Riachuelo. Ya en 1810, la Primera Junta, recién asumida, decidió enviar expediciones para extender la Revolución a todo el Virreinato.





En septiembre de 1810 la Junta le encomendó La expedición de Paraguay. El objetivo de la Campaña del Paraguay fue más político que militar: la intención de Belgrano era difundir entre los paraguayos el ideario de la Revolución de Mayo. De paso al Paraguay, legalizó y dio un carácter urbano, con planificación de ejidos, a Mandisoví y Curuzú Cuatiá. Luego de vencer en Campichuelo fue derrotado en Paraguarí, el 19 de enero de 1811.

También, el 9 de marzo de 1811, fue vencido en Tacuarí. En noviembre de 1811 fue nombrado Jefe de Regimiento Nº 1 de Patricios. En enero de 1812 fue enviado por el gobierno a proteger las costas del Paraná de los españoles. Allí enarboló por primera vez la bandera nacional (el 27 de febrero de 1812). Ese mismo día, el gobierno le encargó la jefatura del Ejército del Norte. El 25 de mayo de 1812 en Jujuy instaló el cuartel general y, en celebración del aniversario de la Revolución, hizo bendecir la bandera.





Al observar que era imposible resistir el avance realista, inició el 23 de agosto de 1812 el Éxodo Jujeño, es decir, la retirada hacia Tucumán (los habitantes de Jujuy y de Salta abandonan sus hogares y arrasan todo a su paso, dejando a los realistas sin víveres para la tropa).
Luego, el gobierno le pidió que fuera a Córdoba pero él se mantuvo en Tucumán y allí venció a los realistas (el 24 de septiembre de 1812).

El gobierno lo nombró Capitán General e inició el avance hacia el norte. Cruzó el río Pasaje y, junto con su ejército, juró obediencia a la Asamblea del año XIII. Derrotó nuevamente a los españoles en la batalla de Salta el 20 de febrero de 1813. Ese año se dirigió a Potosí y fue derrotado en Vilcapugio (el 1º de octubre de 1813). Reorganizó su ejército, pero fue vencido nuevamente en Ayohúma (el 14 de noviembre de 1813). En enero de 1814 se encontró con San Martín en Salta y entregó el mando del ejército en Tucumán, quedando a cargo del regimiento Nº 1 con el grado de coronel. El 30 de enero de 1814 el gobierno lo separó del ejército del Norte y viajó a Buenos Aires. Allí lo arrestaron y lo procesaron, pero finalmente se le reconocieron sus méritos y honores.

jueves, 21 de agosto de 2008

- FOLKLORE -




Día mundial del Folklore


y


Día del Folklore argentino






Emblema ideado por Rafael Jijena Sánchez.



El 22 de agosto se conmemora el Día Mundial del Folklore, en homenaje al creador de ese vocablo: William Thoms. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ese término el "saber popular".

La fecha coincide en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el "padre de la ciencia folklórica".





El Primer Congreso Internacional de Folklore se realizó en la ciudad de Buenos Aires en 1960. A dicho evento, presidido por el argentino Augusto Raúl Cortázar, asistieron representantes de 30 países que instauraron el 22 de agosto como Día del Folklore.

El emblema que representa a los folkloristas argentinos - elegido por el Primer Congreso Nacional del Folklore (1948) es el árbol, porque el folklore también hunde sus raíces en la tradición, sus ramas representan el pensamiento, el sentido y la imaginación por un lado y la obra de las manos, es decir la creatividad artesanal por el otro.





Las escasas hojas representan la juventud primaveral de la ciencia. Las palomas, la unión de lo material con lo espiritual en la amplitud del folklore. El tronco y ramas están envueltas con una banda que dice: Qué y cómo el pueblo piensa, siente, imagina y obra.

martes, 19 de agosto de 2008

- GOBIERNO -





Frases


y


citas


célebres


sobre


el Gobierno



Los bolsillos de los gobernantes
deben ser de cristal.
Enrique Tierno Galván

Quien no sabe gobernar
es siempre un usurpador.
Carlo Bini

Cuando yo era chico me decían
que cualquiera podía llegar
a presidente de la nación;
estoy empezando a creerlo.
Clarence S. Darrow

El ministro debe morir más rico
de buena fama y de benevolencia
que de bienes.
Niccolo Maquiavelo

Curiosamente los votantes
no se sienten responsables
de los fracasos del gobierno
que han votado.
Alberto Moravia

Por malo que sea un gobierno,
hay algo peor,
y es la supresión del gobierno.
Hippolyte Taine

Los hombres de estado son
como los cirujanos:
sus errores son mortales.
François Mauriac

Es más fácil hacer leyes que gobernar.
Leon Tolstoi

El principio del gobierno
democrático es la virtud.
Montesquieu

Para un gobierno injusto,
el mártir es más nocivo
que el rebelde.
Massimo T. d'Azeglio

Un estado está bien gobernardo
cuando los ciudadanos obedecen
a los magistrados,
y éstos a las leyes.
Solón

¿Cuál es el mejor gobierno?
El que nos enseña a gobernarnos
a nosotros mismos.
Johann W. Goethe

Levantar un andamio no es edificar.
Napoleón III

Confiamos demasiado en los sistemas
y muy poco en los hombres.
Benjamin Disraeli

Gobernar significa rectificar.
Confucio

Para gobernar locos es menester
gran seso y para regir necios,
gran saber.
Baltasar Gracián

La dictadura es el sistema
de gobierno en el que lo que
no está prohibido es obligatorio.
Enrique Jardiel Porcela

La razón de estado no se ha de oponer
al estado de la razón.
Carlos V

El que puede gobernar a una mujer,
puede gobernar a una nación.
Honoré de Balzac

El prudente puede dirigir
a un estado, pero es el
entusiasta el que lo regenera
o lo arruina.
George Bulwer-Lytton

Los pueblos tienen el gobierno
que se merecen.
Gaspar Melchor de Jovellanos

¡Cuántas calvas hay cubiertas de coronas!
Elisabheh Barrett Brownung

Un país gobernardo por la opinión
no lo está por la competencia.
Gustave Le Bon

- PRESLEY -




Elvis Presley

EL REY DEL ROCK & ROLL

31 AÑOS SIN ELVIS



Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977. Fue cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.





Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Mississippi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años.





Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.





A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.





Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll.





Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.





Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.





Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.





Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste ultimo y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.





En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles, pero luego al cambiar éstos su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.





El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. En ese mismo año, nace su única hija, Lisa Marie Presley.





El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Los años 70's serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a mito musical. En julio de 1972 se divorcia de Priscilla, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.

En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawaii conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1500 millones de personas.





También es en ésta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia .





Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquisto al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de Junio de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Arena.





En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe de tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.





Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.

A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.

lunes, 18 de agosto de 2008

- LOS PERUSSO -




BINOMIO GENERACIONAL


UNA OPERA CON EXELENTES TRABAJOS

DE PADRE E HIJO


EL ÁNGEL DE LA MUERTE
de Mario Perusso



Este fin de semana, se estrenó en el Teatro Argentino de La Plata, la ópera “El Ángel de la Muerte”, con música de Mario Perusso y libreto de Marcelo Perusso (basado en un drama de Jean Cocteau)





La dirección musical fue a cargo de Guillermo Scarabino y la régie y la escenografía la corresponderán a Marcelo Perusso. El vestuario fue diseñado por Stella Maris Müller y la iluminación por José Luis Fioruccio.
El reparto estará constituido por Alejandra Malvino (La Reina), Marcelo Puente (Azrael), Patricia González (Noemí), Enrique Folger (Oskar de Grössenbach), Leonardo Estévez (Ricardo de Streber), Alicia Alduncin (Archiduquesa), Oreste Chlopecki (Jefe de la Brigada), Claudia Montagna y Roxana Deviggiano





“EL ÁNGEL DE LA MUERTE”

(tomado de un comentario de Gustavo Otero)


Con libreto de Marcelo Perusso, basado en la obra El águila de dos cabezas de Jean Cocteau, Mario Perusso da a conocer su cuarto trabajo para la escena lírica.
En la obra original, Cocteau quiso revivir el melodrama y explotó al máximo el juego de las coincidencias.

Su trama básica retrata a una reina de un país cualquiera de Europa central que vive en un empecinado aislamiento desde la muerte de su esposo, asesinado el día de su boda. Una noche, en el aniversario de la tragedia, un poeta anarquista penetra por la ventana a su habitación con el propósito de asesinarla. Por curiosa coincidencia, el anarquista es el exacto retrato del difunto rey. A partir de allí, los acontecimientos se precipitan.





La adaptación para la escena lírica supuso buscar los momentos de mayor lirismo, concentrar el drama original, dar mayor acción a una obra original de largos monólogos y escribir algunas escenas nuevas. Como todo libreto operístico, se aparta del original sin renunciar a que quede lo esencial de la idea del autor.
Musicalmente la ópera se encuentre entre la tonalidad y la atonalidad libre. No hay música electrónica, ni series dodecafónicas, ni serialismo. Hay libre juego tonal sin renunciar a los motivos guías.





La obra no incluye coro y los personajes principales tienen la siguiente asignación de registros: “La Reina” es mezzosoprano, “Azrael” (el ángel de la muerte) es un tenor lírico, “Noemí” es una soprano lírica, “Oskar” es tenor, “La Archiduquesa” es contralto y “Ricardo” es barítono.

Enfrentarse a un estreno mundial siempre es un desafío pero también una oportunidad única. Disfrutemos, pues, de este momento privilegiado.





También es de destacar, una vez más, la incorporación del Mtro. Mario Perusso a cargo de Dirección Artística del Teatro Colón.

domingo, 17 de agosto de 2008

- SAN MARTIN -




JOSE DE SAN MARTIN


A 158 AÑOS DE SU MUERTE


FALLECE UN 17 DE AGOSTO DE 1850



San Martín nació un 25 de febrero de 1778, en Yapeyú provincia de Corrientes, en el virreinato de la Plata. Vivió en España donde sirvió como oficial en el ejército español. Simpatizando con los efuerzos de las colonias americanas de España de ganar su libertad, volvió a Argentina en 1812 y comenzo a formarse un ejército revolucionario para ayudar en la lucha por la independencia.





En 1817 incentivó a la fuerza rebelde a cruzar la Cordillera de los Andes a la altura de la provincia de Mendoza, derrotó a los españoles en Chacabuco, Chile, y ocupó la capital chilena, Santiago. En 1818, siguiendo su desiciva victoria en Maipú, se estableció un gobierno nacional en Chile pero rechazó la Presidencia en favor de su Teniente, el chileno, General Bernardo O´Higgins.





En 1820 San Martín organizo una expedición para liberar a Perú del dominio español. Derrotó al ejército español en Pisco en diciembre de 1820 y ocupó Lima, donde, un 28 de julio se proclamo la independencia del Perú y fue declarado protector del país. El año siguiente además de la resistencia española lo forzó a requerir ayuda militar del General y libertador de Venezuela, Simón Bolivar.





Tenian diferencias políticas y en septiembre de 1822, San Martín resignó su posición en favor de Bolívar. En 1824 San Martín fue a Europa, donde se quedó hasta su muerte en Boulogne Sur Mer, Francia, un 17 de agosto de 1850.

sábado, 16 de agosto de 2008

- TANGO -




Festival Buenos Aires Tango 2008


10° FESTIVAL DE TANGO CABA


Anoche, a toda orquesta y sala repleta, se dió por inaugurado el 10° Festival de Tango, desde el Teatro Avenida.
En su apertuta hablaron el Ministro de Cultura Porteño, Hernan Lombardi y el Jefe de Gobierno, Mauricio Macri.

La apertura del festival estuvo a cargo de Leopoldo Federico, que se presentó con sus diversas formaciones historicas: duos, trios, cuartetos y por supuesto su gran orquesta.





El Buenos Aires 10º Festival de Tango se define como la celebracion multitudinaria del genero y como el motor de una politica cultural con metas claras: la recuperacion y puesta en valor del patrimonio historico del genero, la incitacion a los creadores emergentes, el estimulo de la excelencia artistica y la diversidad estilistica, la integracion social en la produccion y el consumo cultural, y el impulso a las industrias creativas del sector.

Recreacion de la Orquesta de Cuerdas (55’ y ’57) de Astor Piazzolla con La Camerata Bariloche, Fernando Suarez Paz, Marcelo Nisinman y Nicolas Ledesma, con Gerardo Gandini y Nicolas Guerschberg como invitados.





Impulsando una verdadera renovacion conceptual el Buenos Aires 10° Festival de Tango ofrece en esta edicion una nutrida grilla de producciones propias y cuenta por primera vez con la direccion del musico y productor Gustavo Mozzi. Un verdadero seleccionado de artistas, muchos de ellos presentando sus nuevos trabajos, compondra una nutrida grilla de programacion con mas de 100 conciertos y espectaculos gratuitos.

El tradicional Salon Harrods (Florida 877) abrira sus puertas para albergar una programacion diaria de 12 a 21 hs. convirtiendose en usina tanguera con espectaculos, clases y seminarios, conferencias, encuentros de coleccionistas, muestras, proyecciones de peliculas.





Este espacio sera al mismo tiempo sede del 1º Encuentro Internacional de Directores de Festivales de Tango, de MusicNet (espacio internacional de negocios) y de la Feria de Productos: tres iniciativas con las que el 10° Festival de Tango contribuye al impulso de las industrias culturales del sector. El Teatro Avenida (Av. De Mayo 1212), el Teatro Ift (Boulogne Sur Mer 549), el Centro Cultural Recoleta (Junin 1930) y la Academia Nacional del Tango (Av. De Mayo 833) albergaran muchos de los conciertos centrales del Festival.

La programacion se desplegara territorialmente en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575), El Centro Cultural Resurgimiento (Artigas 2262), El Centro Cultural Julian Centeya (Av. San Juan 3255), El Centro Cultural del Sur (Av. Caseros 1750), Niceto Club (Niceto Vega 5510), La Escuela Orlando Goni (Independencia 584), La Casa del Tango (Guardia Vieja 4049) y los bares notables de la ciudad como la Esquina Homero Manzi (Av. San Juan 3601), Las Violetas (Av. Rivadavia 3899), Cafe de Garcia (Sanabria 3302), 36 Billares (Av. De Mayo 1265), Confiteria Hotel Castelar (Av. De Mayo 1148) y los centros culturales barriales.





El domingo 24 a las 21 hs Ruben Juarez dara cierre al Festival en el mismo escenario.

Cierre del Festival: Ruben Juarez inaugurando una seccion que Buenos Aires Tango le dedicara a las producciones de las distintas provincias argentinas y que se inicia con Cordoba. Conciertos exclusivos de Susana Rinaldi, Jairo, Atilio Stampone, Juan Jose Mosalini, Osvaldo Berlingeri, el trio Los Cigarros, Amelita Baltar junto a Leo Sujatovich y Esteban Morgado.

Concierto dedicado a la recreacion de las primeras grabaciones de Anibal Troilo con Guillermo Fernandez en voz y una gran orquesta dirigida por Andres Linetzky con invitados como Ernesto Baffa, Raul Garello, Jose “Pepe” Colangelo y Jose Votti.





Recreacion de la Orquesta de Cuerdas (55’ y ’57) de Astor Piazzolla con La Camerata Bariloche, Fernando Suarez Paz, Marcelo Nisinman y Nicolas Ledesma, con Gerardo Gandini y Nicolas Guerschberg como invitados.

La presentacion, en distintos escenarios del Festival, de artistas argentinos radicados en el exterior como Juan Jose Mosalini, Marcelo Nisinman, Juan Carlos Caceres y Tango Crash que compartira su actuacion con Astillero y Alfredo Casero.

Estreno de 12 tangos nuevos comisionados por el Festival a compositores destacados de las nuevas generaciones, interpretados por la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por Nestor Marconi y Juan Carlos Cuacci.





Estreno de tangos, milongas y valses compuestos por artistas del Hospital Borda en un taller impulsado por el Festival.

Seccion “Panorama” con la presencia de artistas como Nelida Saporitti y Gerardo Gandini, Lidia Borda, Ariel Ardit, Raul Garello, Jose “Pepe” Colangelo, Osvaldo Requena, Aureliano Marin, Vale Tango, Soledad Villamil, Demoliendo tangos, Pablo Agri.

Nuevos arreglos tangueros encargados por el Festival para las orquestas Infantiles de las Zonas de Accion Prioritaria.

Homenajes al gran Horacio Salgan -por parte del joven Agustin Guerrero-, el notable artista uruguayo Aberto Mastra -producido especialmente para el Festival por Pablo “Pinocho” Routin y Nicolas Ibarburu-, el decano bandoneonista Gabriel “Chula” Clausi, las cancionistas Maria de la Fuente, Nina Miranda y Alba Solis.

El gran debut de la Orquesta Tipica Ramiro Gallo.





Lanzamientos de discos de Marcelo Mercadante, Daniel Melingo, Anibal Arias, Brian Chambouleyron, Hugo Rivas, Pablo Banchero y Haydee Schwartz.

Work in progress de la opera tanguera de Edgardo Cozarinsky junto a Pablo Mainetti.

El programa Dos Orillas, que se realiza en el Torcuato Tasso convoca a notables musicos uruguayos con Los Mareados, Tabare Leyton y Monica Navarro. En esa misma sede se podra escuchara a Dema y su Orquesta Petitera, Rodolfo Mederos trio y Hugo Rivas con Julio Pane y Nestor Marconi.

Estrenos de obras de Sonia Posetti y de Nicolas Guerschberg.

viernes, 15 de agosto de 2008

- ARMSTRONG -





LOUIS ARMSTRONG


EL HOMBRE DE LA TROMPETA



INOLVIDABLE ICONO DEL JAZZ


Louis Armstrong, nació el 4 de julio de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad.





Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.

Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver. En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory.





Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi.

En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda.





En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.

Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos. Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris. Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad.

A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw.





Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida.

Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar.





Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.

jueves, 14 de agosto de 2008

- RAUL GONZALEZ TUÑON -




GONZALEZ TUÑON

A 34 AÑOS DE SU DESAPARICION

POETA PORTEÑO



Raúl González Tuñón nació en Buenos Aires, en 1905.

Poeta, periodista, viajero. A partir de 1922 comienza a publicar sus primeros versos en revistas de la época: "Inicial", "Proa", "Martín Fierro".





Compartió con el grupo de Florida, los experimentos formales, y con el de Boedo, la preocupación social, que fue acentuándose con el tiempo. Entre sus libros se cuentan: El violín del diablo (1926), el inicial; Miércoles de ceniza (1928), en los que se animan tipos y parajes suburbanos; La calle del agujero en la media (1930), revelación poética de París; El otro lado de la Estrella; Todos bailan, poemas de Juancito Caminador (ambos en 1934); La rosa blindada (1936), poesía política, al que siguen otros del mismo carácter; Primer canto argentino (1945); Todos los hombres del mundo son hermanos (1954); A la sombra de los barrios amados (1957); Demanda contra el olvido (1963).





Falleció en ésta ciudad, un 14 de agosto en 1974.

Juancito Caminador, un personaje inspirado en un artista de circo y en una marca de whisky (Johnny Walker) se convirtió en un alter ego literario del autor.