- MI BUENOS AIRES -

Buenos Aires:

El peor ó mejor de los reflejos

Todo lo malo y todo lo bueno

se sobredimensiona

en la gran Ciudad.

Buenos Aires es un gran amplificador... Aquí se hace más notoria aun, la miseria, la suciedad, el desorden, la intolerancia y la falta de convivencia. Es como que "se nota más" todo: Hay más espectáculos, restaurantes, cines, teatros, cafés, eventos, música, gente, autos, shoppings, negocios, etc.

Existen barrios estupendos, como Recoleta, Retiro, muchas zonas de Palermo, Puerto Madero, Belgrano, Caballito, bastante de Almagro y también está "la otra Ciudad" la que no sirve para la postal, la que habitualmente no visitan los funcionarios ni recorres los turistas: la Ciudad del "Bajo Flores", Pompeya, Villa Riachuelo, Villa Soldati, partes de Lugano, etc. Son muchas, pero mucha hectáreas porteñas, casi la mitad. Desde siempre hubo diferencias, pero en estos últimos años se hizo sensiblemente más notorio y pronunciado. Pese a todo lo que se habla del Sur de Buenos Aires, poco se hace!

Es como el bacheo: es acelerado en el centro y lento en los barrios. De las plazas y parques, mejor: ¡ni hablar! Casi todos están en obra... Interminables obras que hacen escasear los pocos espacios verdes a los acalorados porteños y las mismas se ejecutan "en temporada" Primavera - Verano. Este invierno tendremos unos espacios sensacionales para aprovechar! "Las vereditas de Buenos Aires tienen ése que sé yo, ¿viste?" Simplemente están intransitables... por rotura, servicios, deposiciones caninas, etc. Ahora prometen reparar un sinnúmero de ellas, pero mientras tanto la gente sigue jugando al "zigzagueo urbano".

Las modas ó tendencias descubren e imponen a barrios casi olvidados y los llevan al estrellato, muchas veces efímero, aunque siempre algo queda de toda la movida culinaria, musical, bailantera y cultural. Pasó con Palermo Viejo, Palermo Hollywood, Soho, Queens, Las Cañitas y seguirá ocurriendo con otros, además de los clásicos de la Recoleta, Puerto Madero, San Telmo, etc. Es que pese a todo Buenos Aires quiere seguir siendo mi Buenos Aires...

La que nunca duerme, la ciudad tranquila, en la que a cualquier hora se puede andar por la calle, la de los cafés y librerías de Corrientes, la de los cines y teatros del Centro, la de la pizza en Los Inmortales ó Las Cuartetas y la pasta en Pippo ó Bachín, la de la bohemia y de la charla trasnochada en el Ramos ó La Paz, la de los intelectuales ó los que aspiran a serlo, la de las mujeres lindas y arregladas de compras por los Shoppings, la cosmopolita en el legendario Tortoni, la del tango del Polaco y de Piazzolla en Michelangelo, la del Té en Las Violetas, la de los turistas por Florida, la de los ejecutivos por la City, la de los artesanos en Plaza Francia, de los filatelistas en el Parque Rivadavia, la de los encuentros camperos en Mataderos, la del Futbol en La Boca y River Plate en Núñez, la de los domingos en familia con asado, mates y goles, la ciudad de los amigos, la de los mayores con sus bochas en las plazas, la de la misa dominical y los paseos por el Rosedal...

¡Esto es Buenos Aires, la Ciudad que debemos recuperar para todos, con trabajo, compromiso y gestión!

Estaría bueno Buenos Aires...

Ricardo A. Carrasquet

- LO QUE HEREDAMOS -

HERENCIA

Y

ADN

La compleja e

insoportable

levedad del ser

Los humanos llevamos en nuestro ADN toda una frondosa y complejísima carga informática, con muchísimos elementos que hacen a nuestra ascendencia y pertenencia. Desde nuestros instintos animales, aunque no nos guste mucho –somos animales con raciocinio- información del vívido de nuestra sangre, de nuestros progenitores, abuelos y demás antepasados que algunas cosas vienen de muy lejos. Es realmente ancestral y también lo que hemos "mamado" en nuestro hogar, la cuna, la casa, las enseñanzas y ejemplos: Lo bueno y lo malo, que generalmente es para toda la vida. Una pesada e importante mochila que difícilmente podamos vaciar por completo.

No hace tantos años se descubrió que por lo general, los hombres, tenemos mucha facilidad en el aprendizaje de "la arquería". Sucede que en la mayoría de las civilizaciones hemos tenido un arma en común: el arco y la flecha. Ocurre algo parecido con la lanza y la espada. Esto es científico y cada día sabremos más de lo que llevamos encriptado en nuestro ser. En lo que denominamos como “herencia”, lo económico es efímero y no hace a lo trascendental, que como decía Antoine de Saint-Exupéry en El Principito: "Lo esencial es invisible a los ojos".

Estos tontos pensamientos no intentan inducir de manera alguna, al simplista derrotero de que lo que nos pasa “es obra del destino” y que “todo está escrito” ó “las cartas están echadas”. El hombre debe forjar su destino y anteponerse al mismo si le es adverso ó incierto. No es fácil encontrar un camino en la vida: la existencia ofrece muchas rutas y siempre con distintos senderos. Algunos no están asfaltados ni tienen banquina ó manera de retorno. Es un poco de suerte, mucho de trabajo y constancia (cosa que no abunda) Algo de talento y mucho de esfuerzo.

Siempre estamos rindiendo examen. Siempre estamos “a prueba”. No es solo importante servir y ser competente: Constantemente “hay que demostrarlo”.

A no perder las esperanzas: el futuro será de los emprendedores, de los luchadores y de los perseverantes. Nunca de los mediocres, advenedizos y menos de los genuflexos.

Ricardo A. Carrasquet

- NUESTRO HIMNO -

- 11 de Mayo -

Día del Himno Nacional Argentino

La historia de nuestro himno Nacional se remonta al 6 de Marzo de 1813, cuando la Asamblea General Constituyente encomendó al Doctor Vicente López y Planes la composición de una canción patriótica.

Estos versos se oyeron por primera vez en la reunión que se realizó en la casa de Mariquita Sánchez de Thomson. Miguel de Luca, hermano del poeta Esteban, recitó el poema y Blas Parera ejecutó en su clavicordio la música que había compuesto para esta ocasión. Todo el auditorio aplaudió y felicitó a los autores del Himno.

El 11 de Mayo del mismo año, la Soberana Asamblea aprobó los versos presentados por López y unos días después, la música que compuso Blas Parera. Además, dispuso que fuera la única canción que se entonara en los actos públicos. El poema original escrito por su autor y la partitura se han perdido.

La versión que cantamos hoy es la que escribió el compositor Juan Pedro Esnaola en 1860. De cualquier modo, se considera a la fecha como el hito de la primera composición nacional argentina.

Ricardo A. Carrasquet

- BLOGS -

Blogs:

¿Un nuevo periodismo?


Indudablemente los blogs son la médula del nuevo periodismo que todo lo puede. Un emergente de la creatividad individual y colectivo de la gente, que quiere dar su opinión, sobre los distintos temas en éste tiempo ó de cualquier otro. Lo que abunda es la información.

Esto es lo que se dice y se debate en los distintos ámbitos académicos, cursos y seminarios comunicacionales, que se realizan en los distintos países del globo. En Buenos Aires ha sido tema recurrente, con la participación de importantes comunicadores locales y extranjeros, de distintos medios y formaciones disciplinarias.

El auge de la informática conjuntamente con Internet, la banda ancha, el acceso gratuito a la creación de blogs, la gran información reinante “al alcance de la mano”, el talento y las ganas de expresarse de tantísimas personas, las cámaras digitales y sobretodo las incorporadas a los celulares, generan éste tipo de comunicación interactiva que estamos viviendo, cada vez más.

Es más: a partir de los ataques en Londres, en Julio de 2005, quedó demostrado que los medios necesitan el “aporte de los amateurs” y cada día más se solicita públicamente, se les envíe información e imágenes para “poder levantar” por tele e Internet. (TN: ejemplo casero)
Nada volverá a ser como era... La noticia es más importante que “la calidad”.
El broadcasting queda simplemente “de lado” ante el mandato supremo de la inmediatez.

Esto es recién el comienzo de "lo que vendrá", mientras va transitando "la fascinante era digital". Cada vez más cerca, más rápido, más globalizado. Este es el nuevo mundo de las comunicaciones y del conocimiento. Las enciclopedias en la web. Los sueños de Leonardo Da Vinci, Elvin Toffler, Nicholas Negroponte, Bill Gates y otros tantos...

La autopista de la información está hoy, y éste año se cumplen los primeros dieciséis de aquel momento, en diciembre de 1991. Hasta comienzo de los ‘90, “las compu” eran entes en las que almacenaban datos, pero NO se interconectaban. Los servidores crean una gran red común de la información guardada en muchas computadoras diferentes y esto “tienen un gran atractivo”, dijo Paul Kunz, científico del Centro del Acelerador Lineal de Stanford USA.

Las direcciones que comienzan con http:// no se veían en los primeros navegadores. Él fue el primero en instalar un servidor web fuera los EEUU, en Europa, antes que diera comienzo 1992. Aquí comienza a cambiar la historia. Es cierto que se habían efectuado muchos ensayos y pruebas de una suerte de red, pero el hito es allí.

Creemos que ya poco nos puede sorprenden de aquí en más lo que acontezca. Los microprocesadores son cada vez más potentes y rápidos. Su calidad y versatilidad se supera día a día y la gran vedette es la información en todos sus modos de expresión. Es la democratización periodística y un gran aporte a una nueva cultura del quehacer literario, que además se involucra con las artes visuales y audiovisuales, a las que le suman aceleradamente la arquitectura, ciencia y el audio: nada menos que la música!

Esto es, sin duda alguna ¡La reformulación de los medios! Una auténtica revolución cultural.

Ricardo A. Carrasquet

- MEDIO AMBIENTE -

ANIMAL PLANET

El problema de la contaminación en nuestro planeta (el único que tenemos por ahora) es sumamente preocupante, ya no tan solo a largo plazo. Hoy estamos viviendo las consecuencias de la emanación indiscriminada de gases tóxicos, la contaminación de los mares, ríos, lagunas; la extinción de especies animales e insectos, el efecto invernadero y progresivo aumento de la temperatura, los tifones, huracanes, sequías y lluvias, la inflexible deforestación de bosques y todo lo que se ponga a su paso. Vamos camino al exterminio. Y no nos queremos dar cuenta. Que importa la falta de ingresos, de cultura, educación ó bienestar en general: SI NO TENDREMOS DONDE DISFRUTARLO.

No hace falta ser muy letrado, para saber que los países más industrializados, son los que más contaminan, EEUU a la cabeza. Los países pobres también hacen lo suyo. Erosionan los suelos y contaminan las napas acuíferas.
Instalan basureros a “cielo abierto” y queman cualquier cosa, sin medir consecuencias. Arrojan desperdicios en las aguas sin mediar tratamiento previo. (por casa como andamos...)
Es muy cierto que los gobiernos se deben poner al frente de esta lucha ó no tendremos porque luchar... pero es importante que mucha gente tome conciencia de lo está ocurriendo. El hombre es el único animal capaz de destruir el sistema ecológico, de desequilibrarlo y tornar a esta tierra inviable.

Si tenemos un poco de escrúpulos, conciencia y materia gris: defendamos esta causa junto a las ONG ó todo estará perdido... Pensemos por un momento en nuestros hijos y nietos. Abramos nuestra mente que algo podemos remediar.
Están haciendo sonar la última llamada, no la desoigamos!

Ricardo A. Carrasquet

- VA A ESTAR BUENO BUENOS AIRES -

LA CIUDAD QUE QUEREMOS

EJECUTIVIDAD, IDONEIDAD Y AUTONOMÍA

Para gobernar la Ciudad de Buenos Aires, hace falta una persona con alta capacidad de gerenciamiento, profundo conocimiento de la problemática y ganas de terminar con muchas cosas de la vieja política y dar paso a la auténtica autonomía con la consiguiente participación e inclusión ciudadana.

Para ello es necesario entre otras cosas, contar con justicia y seguridad propias y rodearse de equipos de trabajo integrados por gente idónea en cada una de las áreas. Olvidarse de las viejas estructuras y componendas partidarias, que tanto daño le hacen a la democracia. Descentralizar los problemas. Darle impulso a las nuevas comunas que han de priorizar las necesidades particulares de cada barrio. Crear la nueva Policía Metropolitana, equipada y adiestrada de otro modo, previamente derogar la nefasta “Ley Cafiero”.

Poner en práctica el denominado “CODIGO DE CONVIVENCIA” que aunque NO es todo lo que se pretendía, es mucho más que nada. Reordenar el tema de los cartoneros y darles trabajo e integración bajo un sistema de reciclado estatal. Manejar el puerto de Buenos Aires.

Limpiar a la Ciudad de toda la suciedad que la afea, recuperar los espacios públicos, quitar pasacalles, carteles ilegales de negocios en general, terminar con la obstrucción de las sendas, aceras e inescrupulosos que se adueñan de las veredas, fruterías, bazares y gomerías en particular. Plantar y recambiar árboles. Hacer veredas y canteros. Promover la remodelación y acondicionamiento edilicio, intentado una desgravación para los frentistas que tengan su edificación en condiciones. Del tema Tránsito se podría escribir un libro: Hace treinta años que no se hace una campaña de reordenamiento y educación vial!!! Realmente NO SE RESPETA ABSULUTAMENTE NADA! Es un caos la Ciudad.

Profundizar el sistema educacional y cultural en todo el ámbito Porteño. Comenzar a remunerar como es debido a los trabajadores de la ciudad: docentes, médicos, policías, administrativos, etc. Equipar y agilizar el manejo de los hospitales públicos A TODA HORA. Darle una mayor participación de la renta pública a los barrios del sur, muy olvidados y desarrollar también la zona central de Buenos Aires Oeste. El transporte es vital. Actualmente no es competencia de la Ciudad (debemos cambiarlo)

Aumentar considerablemente las obras subterráneas (a este paso se van a inaugurar cuando estemos muertos) y mejorar considerablemente la calidad del transporte público, para que recién en una segunda etapa se pueda desalentar el uso de automóvil.

No olvidar el tema de las inundaciones! Belgrano, Núñez y Villa Crespo, entre otros, son los barrios más afectados y no se ha hecho tanto al respecto. Hablamos de Policía y no de Seguridad, que es FUNDAMENTAL. Esto se logra también con equidad, inclusión y desarrollo. Debemos volver a sentirnos orgullosos de vivir en la Ciudad más segura del mundo! Recuperar esa tranquilidad que había un nuestras calles. Es algo totalmente plausible. No se tiene idea de lo que recauda el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en: ABL, patentes, infracciones, ingresos brutos, habilitaciones, etc.

No solo vivimos 3.000.000 de almas en esta bendita Ciudad, sino que cotidianamente es transitada por gran cantidad de gente del conourbano bonaerense, que trabaja, tiene sus empresas, etc. a lo que debemos sumar a los turistas internos y externos. ES IMPRESIONANTE! Es tan basto el tema que da para mucho más.Seguramente se nos olvida puntualizar muchas cosas más.

Debemos rescatar el CAMBIO que debe existir en todo. No queremos “más de lo mismo” Buenos Aires y su gente, merecemos mucho más y queremos volver a ser “La Reina del Plata” con un impostergable paradigma: el de ser la CAPITAL CULTURAL DEL MERCOSUR. Es la meta que nos proponemos al cumplirse el bicentenario de la Revolución de Mayo. Todo es cultura y desde ese lugar, debemos cambiar la realidad y hacer de nuestra metrópoli algo que realmente merezca ser vivido.

No falta nada. Lo tenemos todo: ¡Manos a la obra!

Ricardo A. Carrasquet

- REMBRANDT -

Las luces y las sombras

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Con una vasta oferta cultural que incluye exposiciones, ponencias y espectáculos en distintas capitales europeas se conmemora el 400 aniversario del natalicio de Rembrandt, el gran maestro barroco holandés.

Desde Amsterdam, en donde Rembrandt vivió sus últimos años, hasta Leiden, donde nació, pasando por La Haya, Barcelona, Fráncfort, Berlín, Kassel y Londres, en numerosas ciudades europeas se han preparado homenajes al gran maestro del claroscuro del siglo XVII.

Un acento trágico rodea la vida de uno de los pintores más extraordinarios del mundo, que nació el 15 de julio de 1606 en la ciudad de Leiden, Holanda.

Rembrandt es considerado el pintor y grabador más trascedente del siglo XVII y, aunque Amsterdam y Leiden ahora se pelean por él, en vida sufrió duros golpes del destino y murió sumido en la pobreza. Murió en 1669 en Amsterdam y su tumba quedó sin nombre.

Holanda celebra su nacimiento por todo lo alto, con excursiones a pie a través de los canales a un paso de la última casa en la que vivió y recorridos por los lugares favoritos del gran maestro.

Dos musicales han sido estrenados con motivo de su aniversario. Uno que aborda su accidentada vida amorosa y otro sobre su espíritu creador. Durante sus 63 años de vida, Rembrandt pintó casi 100 autoretratos y, al igual que sus descripciones de los ricos y pobres a su alrededor, sus cuadros son famosos por su extraordinario manejo de luces y sombras.

También Londres se sumó a las celebraciones con una exposición en la National Gallery que incluirá las obras que posee en su colección que será complementada con obras de sus discípulos.

En Alemania, seis de los ocho paisajes existentes pintados por él han sido exhibidos en la Galería de los Viejos maestros en Kassel. La exposición ha sido complementada con 30 dibujos y grabados del maestro así como pinturas y dibujos de pintores que siguieron su escuela. Rembrandt pintó paisajes por un breve tiempo, pero característico fue su estilo realista dotado de un cierto dramatismo que lo diferencia claramente de sus contemporáneos.

En Berlín se recuerda al maestro con una trilogía que destaca su genio universal como pintor, dibujante y grabador. Las tres exposiciones estarán integradas por una selección de 80 obras provenientes de colecciones privadas y de la colección de la Galería de Pintura de Berlín. La muestra pone un acento especial en las nuevas investigaciones sobre la obra de Rembrandt.

El gran pintor holandés murió sin pena ni gloria dejando un legado de más de 600 pinturas, 1200 dibujos y 300 grabados. El mundo prácticamente lo había olvidado hasta que fue redescubierto en 1850.

Ricardo A. Carrasquet

- CABALLOS DE HIERRO -

- EL SUBTE -

METRO ARGENTINO

Desde las entrañas

de Buenos Aires

(una obra de arte bajo tierra)

Entre las obras que el país debía realizar para ubicarse entre las naciones más desarrolladas del mundo, a nivel transporte dan inicio con la creación y puesta en marcha, del primer ferrocarril nacional y su famosa locomotora "La Porteña". Esta máquina de origen alemán, debía haberse vendido inicialmente a Rusia, pero recaló en nuestros pagos. La Sociedad de Caminos de Hierro de Buenos Aires al Oeste, crea el primer trazado Latinoamericano en 1857. Es muy importante destacar que hablamos de fines del siglo XIX. Era otro mundo...

El mítico tren con su importante máquina a vapor, que aun se conserva en el Museo de Luján, trae consigo el primer telégrafo. Salía de una estación instalada en lo que hoy es el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, pleno Centro Porteño rumbo al oeste, curvando su recorrido por la ex cortada Rauch, hoy Enrique Santos Discepolo. De allí surge la denominación del Club del barrio de Caballito con el nombre de Ferrocarril Oeste. Fueron dos locomotoras gemelas que recorrían un trayecto de 10 Km. de vía única, con 4 estaciones intermedias (11 de Septiembre-Once, Almagro, Caballito y Flores)

Pocos años después también comenzaron a circular los primeros tranvías por la ciudad y por ende los de Sudamérica. Primero a caballos y luego eléctricos (aun se adivinan las vías bajo infinitas capas de asfalto) Fue un 14 de julio de 1863 que se habilitó un tranvía de tracción a sangre que prolongaba la línea del Ferrocarril del Norte entre su terminal de Retiro y la actual Plaza Colón, y el 27 de febrero de 1870 se inauguraban las dos primeras líneas de tranvías urbanos, también tirados por caballos: el Tramway Central de los hermanos Lacroze y el 11 de Septiembre de la familia Méndez. En pocos años las líneas ferroviarias y tranviarias se multiplicaron y formaron una densa red que congestionaba las estrechas calles de Buenos Aires.

Pronto surgieron proyectos de líneas elevadas o subterráneas con sistemas de tracción como la funicular y la incipiente tracción eléctrica. En una década los tranvías eléctricos desplazaron a la casi totalidad de los otros sistemas existentes, y los ferrocarriles comenzaron a electrificar su tracción a partir de 1908, elevando ó deprimiendo sus vías desde 1899.
Lamentablemente estos dejaron de funcionar en 1963 por desconocimiento ecológico propio de la época y presiones e intereses corporativos. Era importantísimo el recorrido y entramado que abarcaba todos los barrios y continuaba con lo que hoy damos en llamar AMBA.

El 11 de Septiembre de 1911, a un año del Centenario de la Revolución de Mayo, la Prensa Argentina anuncia el comienzo de las obras "a cielo abierto" a cargo de la Compañía de Tranvías Anglo Argentina Ltda. de un extraño y novedoso medio de locomoción eléctrico subterráneo.

En 1913 se inaugura el primer subterráneo de Sudamérica: la Línea A, que hace su primer recorrido entre la Plaza de Mayo y el Congreso.
Posteriormente se alarga hasta Primera Junta y una vez más: al barrio de Caballito.
Por aquel entonces, la Argentina ocupaba el número 6º a nivel ranking mundial de países.

En los años ‘30 se reanudan nuevas obras subterráneas con el incremento de varias líneas, como la B, C y D. Posteriormente en el ‘44 la E que tiene distintas etapas y erráticos destinos.
Luego de este período pasaron muchos años hasta que se implementaran nuevos emprendimientos de alargue y creación de nuevas líneas de este rápido y poco contaminante medio de transporte público.

Actualmente Buenos Aires cuenta con estas cinco líneas y se está ejecutando muy lentamente una sexta, además de la refacción de las otras y alargamiento de las ya existentes. Se ha establecido un diagrama que contempla la creación de cinco nuevas líneas, lo que volvería a colocar a Buenos Aires nuevamente en el primer puesto en habla hispana.

Nuestro Metro (lo llamamos Subte) cuenta con una extensión de 42 kilómetros de túneles y 69 estaciones: Unos casi 90 Km. de vías. Diariamente transporta a casi un millón de personas.
También se han realizado, dentro de un programa de obras complementarias con los ferrocarriles, un trazado en la Ciudad de Buenos Aires de un Premetro: tranvía moderno de recorrido al aire libre, que empalma con la Línea E de subtes, en los barrios de Mataderos, Bajo Flores y Lugano.

Solo 12 ciudades del mundo disfrutaron del subterráneo antes que Buenos Aires: Londres (1863), Atenas (1869), Estambul (1875), Viena (1893), Budapest (1896), Glasgow (1897), París (1900), Boston (1901), Berlín (1902), Nueva York (1904), Filadelfia (1907) y Hamburgo (1912).

Dentro de las curiosidades, se destaca la gran cantidad y calidad de obras de Arte que posee en sus estaciones. Se han reproducido gran cantidad de trabajos pictóricos de artistas de primera línea, en una composición de cerámicos hechos por empresas especializadas. Algunos fueron diseñados especialmente y otros son reproducciones espectaculares.

Destacamos los de Carlos Páez Vilaró, Alberto Soldi, Hermenegildo Sabat, Benito Quinquela Martín, Leonie Matthis, Molina Campos, etc. entre los muchísimos que se encuentran en las entrañas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: “El Arte Bajo Tierra”

Ricardo A. Carrasquet

- BEETHOVEN -

Ludwig van Beethoven

Un genio de la Música

El célebre y renombrado compositor germano es, sin lugar a dudas, considerado como uno de los más grandes de la música y de la cultura occidental.

Nace en Bonn, Alemania, un 17 de diciembre de 1770.

Se forma en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte.

En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la Cantata fúnebre por la muerte del Emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia e inclusive se pensó en la posibilidad de que fuera a Viena para estudiar con Wolfgan Mozart. Con la muerte del genial “Amadeus”, se trunca la posibilidad y marcha a Viena recién en el año 1792 para estudiar, nada menos, con el compositor austriaco Josef Haydn.

En Austria Beethoven deslumbra a la aristocracia con sus improvisaciones pianísticas y al mismo tiempologra acuerdos bastante beneficiosos con los editores de música de la ciudad. Sus composiciones se encontraban a medio camino entre el audaz estilo del compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach y el exquisito refinamiento de W. A.Mozart. El creciente mercado de publicaciones musicales le permitió trabajar como compositor independiente, algo que Mozart había intentado en la década anterior sin conseguirlo.

En la primera década del siglo XIX L. V. Beethoven renuncia al estilo local de estructuras débiles, como el que aparece en el Septeto en mi bemol mayor Opus 20 para Cuerdas y Vientos y a partir del legado de Haydn y Mozart, crea un nuevo e inmortal lenguaje. Aunque afirma "no haber aprendido nada de Haydn", e incluso llegó a buscar un maestro complementario como lo fue el compositor vienés Johann Georg Albrechtsberger, Beethoven asimila muy rápidamente el clasicismo vienés en todos los géneros instrumentales: sinfonías, conciertos, cuarteto de cuerdas y sonatas.

La mayoría de las obras que hoy se interpretan, las compone durante los años transcurridos entre la Sinfonía Nº 3 en Mi Bemol Mayor, Opus 55 (La Heroica, comenzada en 1803 y posteriormente estrenada en 1805) y la Sinfonía Nº 8 en Fa Mayor, Opus 93 –más conocida como “1812”, periodo decididamente denominado como su “década heroica”. La fama de Beethoven logra su punto culminante durante estos años pero la pérdida creciente de la capacidad auditiva que se comienza a notar por 1798, cosa que paulatinamente lo hace aislarse de la sociedad.

Cambia de domicilio con frecuencia y durante el periodo estival vive en las afueras de Viena, básicamente en Heiligenstadt y en invierno regresa a la ciudad. Por 1802 expresó el profundo sufrimiento que le causaba su progresiva sordera en el famoso “Testamento de Heiligenstadt”, un documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en general. Las excentricidades del músico aumentan a partir del año 1805. Sus conciertos en público son contados y en el año 1814 ofreció el último.

A pesar de los rumores que circulan entre las personas cercanas a sobre sus repetidos enamoramientos, Beethoven siempre elige a mujeres inaccesibles que pertenecen a la aristocracia, están casadas, ó las dos cosas a la vez. En la carta que dirige a su “amada inmortal” (que se supone nunca llegó a enviar y está fechada en el año 1812) y expresa sus sentimientos hacia la única mujer que debió corresponderle. El misterio de la identidad de esta mujer se develó recién en 1977, gracias al musicólogo estadounidense Maynard Solomon. Se trataba de Antonie Brentano, esposa de un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su sentido ético y el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera de esta relación, a pesar de los conflictos emocionales que le causó.

En 1815, tras la muerte de su hermano mayor, Casper Carl, Beethoven emplea todas sus energías en un costoso pleito legal contra su cuñada por la custodia del hijo de nueve años de aquel, Karl.

En un principio la madre obtiene el favor del tribunal, pero al intervenir en 1820 el archiduque Rodolfo, el protector más poderoso del músico, hace que gane el juicio. Beethoven no actua como un padre ideal y los roces y desavenencias surgidos entre ellos desembocan en 1826 en un intento de suicidio por parte de Karl. En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tiene que utilizar “libros de conversación” en donde la gente escribe sus notas y observaciones para que el compositor los atienda. Reniega de todo el mundo menos de un pequeño y cerrado círculo de amigos. Exceptuando los estrenos de la Sinfonía Nº 9 en Re Menor, Opus 125 y partes de la “Missa Solemnis” en Re Mayor, Opus 123, en 1824, su música sigue interesando únicamente a los grupos de expertos.

A pesar de todo, alcanza un gran prestigio y en su lecho de muerte recibe todo tipo de muestras de simpatía. Muere en Viena, un 26 de marzo de 1827. Miles de personas asistieron al solemne funeral.

Las obras más importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonías, 7 conciertos -5 para piano, uno para violín y un triple concierto para piano, violonchelo y violín-, 16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violín y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una Ópera: “Fidelio”, 2 misas y la Misa Solemne, Opus 123. Varias oberturas y numerosas variaciones para piano. Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo, y su producción musical está dividida en tres periodos.

Actualmente los expertos lo consideran como el último representante de la escuela vienesa clásica, que en lugar de seguir la corriente romántica se dedicó a desarrollar la música que le habían legado Mozart y Haydn. Tras su llegada a Viena, Beethoven alternó las composiciones basadas en modelos clásicos.

Probablemente no fue bendecido temprana e inatamente como Motzart, pero su espíritu incasable y perseverante triunfó y su música profunda sigue indemne en el conocimiento y la memoria de los musicólogos y melómanos del mundo entero.

Ricardo A. Carrasquet

- GLOBALIZACION -

" DE

HISTORIA

MITOS Y

CULTURAS"

REFLECCIONES

La historia nos muestra que el “cuco” de la globalización generalmente trae aparejada consigo, nuevas posibilidades tanto de negocios como de complementación cultural.

Es revelador para más de uno, saber ó darse cuenta que esta experiencia NO ha de ser la primera ni seguramente y menos la última. A la globalización romana, seguramente la más importante, habían sido precedidas por la Helénica y la Griega.

Hace más de 2000 años, la península ibérica fue “romanizada” y por ello hoy nosotros, los hispano parlantes hablamos el idioma Castellano, que desciende del Latín y más de la mitad del planeta usa el alfabeto latino y el 99 % de las páginas de la Web.

Otro ángulo: Es muy interesante una mirada desde la numismática, que nos hacen percibir los cambios introducidos por las diferentes civilizaciones desde sus alfabetos e iconos.

Los fundamentalistas en todas las épocas NO creyeron ni quisieron aceptar los cambios fueran éstos de cualquier sistema e ideología. Por ejemplificar: Sagunto y Numancia no aceptan la “globalización” y perecen por completo, en cambio Obulco y Cádiz se someten y son asimilados. Había burdeles romanos en que se tocan castañuelas fenicias. Hispania fue muy exitosa y dio a Roma varios emperadores. Trajano probablemente el más relevante.

Toda globalización es asimétrica y se imponen las culturas de los dominantes por sobre los dominados, lo que no implica que su fundan en un mix y algo quede de la menos poderosa. En Europa se comen hamburguesas y salchichas y en USA medias lunas (croasanes) que son parisinas.

(las hamburguesas y salchichas son alemanas: de Hamburgo y Frankfurt respectivamente) popularizadas por el país del norte.

Occidente nace decididamente en el Mediterráneo con Siracusa, Cartago, Atenas, etc. El Tetadragma (cuatro dragmas) fue el Dollar de la época. Grecia se destaca por el poder comercial, cultural, político, artístico, económico y filosófico. Es una topadora.

Es fundamental entender que la gran globalización de occidente fue la Grecorromana y sus mentes privilegiadas: las de Platón y Aristóteles; son las piedras basales de nuestro mundo.

Todo contribuye a estos fenómenos: Macedonia, Rodas, Alejandro Magno y la globalización Helenística. Es esta etapa el arte es barroco y audaz, con claros sentimientos. Estamos hablando de una suerte de globalización cultural.

En honor de Alejandro se bautiza Alejandría. Se va conquistando a todo Egipto y su zona de influencia. La epistemología es la caracterización de la civilización occidental, que no es otra cosa que observar a las cosas desde un ángulo científico y tecnológico.

Occidente NO es perfecto: Nerón fue romano! Ninguna religión es sinónimo de occidente.

Occidente es sin duda, una larga sucesión de imágenes que se encuentran en la vanguardia de su cultura. Séneca, Adriano, Trajano, por nombrar algunos que fueron relevantes en el imperio, lo hicieron aunque provenían de tierras conquistadas. Ciudadanos de Roma, por haber nacido dentro del imperio. Esa era la denominación. USA mucho tiene que aprender de Roma. La Pax Romana.

Con la degradación del basto imperio romano, occidente sucumbió a un largo y traumático período de decadencia y destrucción. El fin de la civilización. Bastaron mil años para que renaciera de sus cenizas como “El Ave Fénix”.

El Medioevo fue sin duda un choque de civilizaciones y no de religiones, en donde imperaba la barbarie y el oscurantismo. La religión se convirtió en obsesión. El Islam se expandió por todo el Mediterráneo y todo se complicó.

Posteriormente la península ibérica comienza lentamente su larga reconquista. Occidente era un banco de datos empíricos. Se amalgaman en muchos territorios, culturas árabes con occidentales. Un puente entre dos mundos. Una mixtura de culturas.

Fin de la Edad Media. Advenimiento de la imprenta de caracteres móviles. El libro que estaba solamente destinado a los que sabían leer y tenían acceso a los manuscritos solo las clases altas ó la religión, donde en grandes abadías escribas quemaban sus ojos copiando al papel manuscritos célebres, pasa a tener preponderancia con el maravilloso (más que descubrimiento) puesta en marcha del genial Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg y su best seller: La Biblia.

El renacimiento del mundo Grecorromano sin lugar a dudas está dado por distintos factores, pero hay uno que es fundamental: Las Conquistas de Ultramar. El descubrimiento de América pone a los reinos de Castilla y León a la vanguardia de un imperio sin precedentes.

La consigna de que “el nuevo saber da poder”, que se basa, entre otras cosas, en la cartografía del nuevo mundo. Y nuevamente la ciencia y la tecnología a la cabeza de occidente. Fernando e Isabel conformaron el matrimonio del nuevo mundo.

En pocas palabras: este es el mensaje del trabajo y por sobretodo entender que nada nuevo hay bajo el sol. Estamos transitando “la era del conocimiento” y bajo esa misma premisa se forjó aquel occidente por el que hoy seguimos luchando.

Todo se globalizará, mal que nos pese... Adaptarse es la posibilidad ó hacer como El Quijote, luchar contra los molinos de su pensamiento. Ir de contramano por la vida...

Lo importante es la información. ¡Es la fuente del poder!

Ricardo A. Carrasquet

- LIBERTAD DE PRENSA -

- 3 de Mayo -

"Día Mundial

de la

Libertad de Prensa"

La iniciativa para promover el Día Mundial de la Libertad de Prensa partió de la Conferencia General de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Se eligió esta fecha para conmemorar la Declaración de Windhoek, Namibia (África) para el "Fomento de una Prensa Africana Independiente y Pluralista". La resolución de 1991 titulada "Fomento de la libertad de prensa en el mundo" reconoció que una prensa libre, pluralista e independiente era un componente esencial de toda sociedad democrática.

La Conferencia General invitó al Director General de la UNESCO a que transmitiera a la Asamblea General el deseo expresado por los Estados miembros de la UNESCO de que el 3 de mayo se proclamara "Día Internacional de la Libertad de Prensa". Así, la declaración fue aprobada el 3 de mayo de 1991. El 20 de diciembre de 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas, por recomendación del Consejo Económico y Social, reconoció el día al declarar el 3 de mayo Día Mundial de la Libertad de Prensa (decisión 48/432).

"Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión."

Artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos

Es más que importante reflexionar sobre la imperiosa necesidad de una prensa absolutamente libre, que exprese lo que piensa, le moleste a quien le moleste!

- EL OBELISCO -

EL EMBLEMA DE LA CIUDAD

CUMPLE 71 AÑOS

EL OBELISCO PORTEÑO


Con 67 metros de alto y su base de 7 metros por cara, su original revestimiento de piedra blanca extraída de minas en las sierras de San Luis, su estructura de hormigón armado hueca, por cuyo interior asciende una escalera de hierro de 342 escalones hacia las cuatro ventanas en el ápice y su pararrayos casi invisible, nuestro obelisco se impuso al alma de los porteños, convirtiéndose en uno de los símbolos más característicos de nuestra identidad ciudadana.

En 1936, las cuadrillas municipales ya habían abierto un gigantesco hueco en pleno Buenos Aires por donde pasaría la avenida 9 de Julio, "la más ancha del mundo".

En el medio de ese claro que había dado por tierra con viejos cafetines y teatros de varieté, en el cruce con la avenida Corrientes, se construyó la Plaza de la República. Y allí, como un gran mojón que cortaba la Avenida Corrientes, que ya había dejado de ser angosta, se levantó el Obelisco. Fue el homenaje de Buenos Aires al Cuarto Centenario de su Primera Fundación y representaba el espíritu progresista de una época. Por entonces, el intendente era Mariano de Vedia y Mitre, a la vez que ejercía la Presidencia de la República el General Agustín P. Justo.

Allí donde está, en la intersección de las avenidas 9 de Julio y Corrientes, estuvo el precario y grueso madero sobre el que juró, apoyando su espada, Don Pedro de Mendoza en 1536.
Diseñado por el Arquitecto Alberto Prebish, intentaba resolver con elegancia, clasismo y grandilocuencia, el triple cruce de dos de las más importantes avenidas de la ciudad, a las que se agregaba la Diagonal Norte (Roque Saénz Peña), recientemente construida.

Su construcción estuvo a cargo de la compañía alemana Siemens Bawnion y duró apenas cuarenta días y fue llevada a cabo por más de 150 obreros que trabajaron en dos turnos, se debieron salvar las dificultades que significaban los túneles del subterráneo mediante la construcción de bóvedas en su fundamento. Todo un récord. Como símbolo, recuerda a aquel precario y grueso madero sobre el cual juró apoyando su espada Don Pedro de Mendoza en 1536.
Fue emplazado en el sitio exacto donde flameó por primera vez en la ciudad la Bandera Nacional en la torre de la Iglesia de San Nicolás, el 23 de agosto de 1812 y se inauguró formalmente el 23 de mayo de 1936 a las 15.00hs.

Una vez culminada su construcción la oposición presionó a través de la prensa para demolerlo. En 1939 el entonces Consejo Deliberante decidió su demolición, pero el intendente de turno vetó la ordenanza alegando que el obelisco era un monumento perteneciente a la jurisdicción de la Nación.

Hoy, setenta y un años después, nadie discute a éste emblema, custodio de en una transitadísima Av. 9 de Julio, probablemente el máximo símbolo porteño.

Ricardo A. Carrasquet

- 1 DE MAYO -

DÍA DEL TRABAJO

1 de Mayo

( - Trabajo - Oleo de Benito Quinquela Martín)

En todo el mundo, el primero de mayo se conmemora el Día del Trabajo en honor de los Mártires de Chicago, obreros de una empresa estadounidense muertos en esa ciudad en el año de 1886, por llevar a cabo una huelga en demanda de una jornada laboral de ocho horas.

En julio de 1889 se realizó en París el Congreso Internacional con representantes de los trabajadores de varios países europeos, en el que decidieron crear la Segunda Internacional, una organización entre cuyos fines se encontraba el de propugnar por el establecimiento de una legislación laboral favorable a la clase obrera.

La delegación francesa presentó la iniciativa para que se preservara en la memoria el sacrificio de los trabajadores caídos en la lucha por alcanzar las mejoras a las que todo trabajador tiene derecho. El Congreso aprobó la iniciativa y estableció que cada primero de mayo, las agrupaciones laborales efectuarían manifestaciones públicas, además de exigir mejoras en sus condiciones de vida.

En 1954, la Iglesia católica, bajo el mandato de Pío XII, apoyó tácitamente esta jornada proletaria, al declarar ese día como festividad de San José obrero. Durante el siglo XX, los progresos laborales se fueron acrecentando con leyes para los trabajadores, para otorgarles derechos de respeto, retribución y amparo social.

En Argentina, entre las leyes sociales, se pueden citar: la ley 4661 de descanso dominical; la ley 9688, que establece la obligación de indemnizar los accidentes de trabajo y las enfermedades profesionales aunque no medie culpa patronal; la ley 11.544, que limita la jornada laboral a 8 horas y la "Ley de despido", que trata del preaviso y de las indemnizaciones correspondientes. En nuestro país el 1º de mayo es feriado nacional por la Ley 21329 de Feriados Nacionales y Días no Laborables.

- LA TERCERA FUNDACION -

De la Misteriosa y

Mítica Buenos Aires

"¿Y fue por este río de sueñera y de barro
que las proas vinieron a fundarme la patria?
Irían a los tumbos los barquitos pintados
entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bien la cosa, supondremos que el río
era azulejo entonces como oriundo del cielo
con su estrellita roja para marcar el sitio
en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.

Lo cierto es que mil hombres y otros mil arribaron
por un mar que tenía cinco lunas de anchura
y aún estaba poblado de sirenas y endriagos
y de piedras imanes que enloquecen la brújula.

Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,
durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en la Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.

Una manzana entera pero en mitá del campo
expuesta a las auroras y lluvias y suestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay y Gurruchaga.

Un almacén rosado como revés de naipe
brilló y en la trastienda conversaron un truco;
el almacén rosado floreció en un compadre,
ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.

El primer organito salvaba el horizonte
con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corralón seguro ya opinaba YRIGOYEN,
algún piano mandaba tangos de Saborido.

Una cigarrería sahumó como una rosael desierto.
La tarde se había ahondado en ayeres,
los hombres compartieron un pasado ilusorio.
Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.

A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:
La juzgo tan eterna como el agua y como el aire.

(Fundación Mítica de Buenos Aires – Jorge Luis Borges)

¿Cómo no contagiarse con este poema y amar a Buenos Aires?
¿Cómo no preocuparse y entristecerse al ver lo que es hoy...? Se ha degradado en demasía la calidad de vida de los porteños en todos sus estamentos, versiones y rubros.
Ni Gardel, Discépolo, Arlt, Carriego, Borges, Troilo, Cortázar, Bores, Manzi, Piazzolla, por nombrar a algunos de sus hijos dilectos, se lo “bancarían”.

No solamente nos refierimos a lo material: estamos hablando de la moral y del maltrato. La “mala onda” que le dicen... Una suerte de implosión cultural nos va carcomiendo.
Hemos llegado a niveles insospechados: al caos vehicular reinante, la falta de control de todo tipo, la circulación con patentes vencidas, tapadas, truchas, raspadas adrede, la falta de luces en los autos; ahora sumamos el robo de semáforos, chapas de bronce, alcantarillas, sumideros, ornamentaciones, carteles de señalización de toda índole, la “pegatina” indiscriminada de cualquier cosa en cualquier lado, la destrucción de los carteles indicadores (que, de paso sea dicho, hay un faltante importante, ya que no se reponen cuando se construye en las esquinas).

Sin manejo de policía, de justicia y de transporte, la autonomía es una utopía. No es una casualidad: Somos la Ciudad de Cromañón... ¡Sálvese quien pueda! Todo “se arregla”, “lo atamos con alambre” y que se aguante el otro, que es el prójimo, el próximo, nosotros ó usted.

Qué visión actual tuvo Don Enrique Santos en su poesía desgarradora y futurista. Donde uno toca, algo encuentra... Donde uno mira, algo ve... ¿Cómo revertir esta tendencia que nos está matando y no tan lentamente? Tomar conciencia de que estamos mal, es algo... ¡Intentar combatir la mediocridad y la decadencia es bastante! Luchar por cambiar la realidad, que “es la única verdad”, es un paso adelante. Renacer de las cenizas como el Ave Fénix es la meta.

Juntos, los porteños debemos y podemos lograr la refundación moral y cultural de Santa María de los Buenos Aires. Hace falta gestión y dedicación. Gente capacitada sobra!

Ricardo A. Carrasquet

- FREUD -

Sigmund Freud

padre del psicoanálisis

a 151 años de su nacimiento

Freud nació un 6 de mayo de 1856 en Freiberg, Moravia (en la actualidad, Pribor en la República Checa) por aquel entonces Imperio Austro-Úngaro. Fue el mayor de tres hermanos y cinco hermanas. Tenía además medios hermanos de un matrimonio anterior de su padre. Cuando todavía era un niño, su familia se trasladó a Viena a causa de los disturbios antisemitas.

Pese a que Freud provenía de una familia de pocos recursos, sus padres se esforzaron para que obtuviera una buena educación. Ingresó en la Universidad de Viena a los 17 años, donde cursó sus estudios a pesar de la presencia del antisemitismo en Austria. En 1877, abrevió su nombre de Sigismund Schlomo Freud a Sigmund Freud.

Sus primeros años son poco conocidos ya que destruyó sus escritos personales en dos ocasiones, la primera vez en 1885 y de nuevo en 1907. Además, sus escritos posteriores fueron protegidos cuidadosamente en los Archivos de Sigmund Freud, a los que sólo tenían acceso Ernest Jones (su biógrafo oficial) y unos pocos miembros del círculo cercano al psicoanálisis. El trabajo de Jeffrey Moussaieff Masson arrojó alguna luz sobre la naturaleza del material oculto.

En 1886, Freud se casó y abrió una clínica privada especializada en desórdenes nerviosos, donde empezó su práctica para tratar la histeria y la neurosis utilizando técnicas de hipnosis en pacientes que como Bertha Pappenheim (Anna O.) y Emma Eckstein (Irma). Más tarde abandonó este método en favor de la asociación libre. Observó que podía reducir los síntomas de sus pacientes recostándolos en un sofá y animándolos a que expresaran lo primero que les venía a la mente. Comenzó desde ese momento a desarrollar los fundamentos del psicoanálisis.

Tras publicar algunos textos sobre sus investigaciones, Freud fue designado profesor en la Universidad de Viena en 1900. Comenzó a incorporar personas que se sumaron al movimiento psicoanalítico que empezaba a definirse. Freud tenía poca tolerancia hacia los colegas que disentían de sus doctrinas teóricas, y algunos se separaron eventualmente. Los ejemplos más conocidos son Carl Jung y Wilhelm Reich.

En 1938, tras la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi, Freud (judío) escapó con su familia a Inglaterra con ayuda financiera de su paciente y familiar, Marie Bonaparte. Al cruzar la frontera alemana se le exigió que firmara una declaración donde se aseguraba que había sido tratado con respeto por el régimen nazi.

Freud estaba enfermo de cáncer oral, tuvo 33 intervenciones quirúrgicas a partir del año 1923. Freud fallece en 1939 a causa de una sobredosis de morfina inyectada por un colega a pedido del mismo Freud, que no podía tolerar el dolor en la boca que padecía.

Indudablemente fue uno de las celebridades de la era actual, investigador y escudriñador de la mente humana, sus sueños, traumas y ocurrencias sexuales. Ideologías aparte, junto a Karl Marx y Albert Einstein dan inicio a los Tiempos Modernos a partir de 1919.


Ricardo A. Carrasquet

- LA COMUNICACION -

NOS

COMUNICAMOS

COMO

PODEMOS

No solamente hemos recibimos información de nuestros ancestros

Este gerundio expresó uno de los grandes dilemas de la humanidad



Uno de los grandes problemas del hombre fue y será el conocimiento, cosa que se traduce en la comunicación y el acceso a la información en todas sus formas, maneras y sistemas. El idioma y la noticia fueron y son los ejes centrales comunicacionales. Hacerse entender y transmitir una idea, la gran meta.

Los sonidos guturales, que posteriormente darán paso al habla y a las lenguas, junto a los sonidos percusivos, que darán paso a la música, no son otra cosa que “medios de comunicación”, formas de transmitir mensajes, que el hombre incorporará paulatinamente para hacerse interpretar y difundir mensajes que no son otra cosa que información, que se traduce en cultura.
Las primeras imágenes, las podemos encontrar en cavernas, como las de la cueva Chauvet-Pont-d'Arc, al sur de Francia ó en Los Antiguos, Santa Cruz, Patagonia Argentina, a 163 Km. del Glaciar Perito Moreno y tantísimos lugares en todo el mundo.

Con el avance de la tecnología que no es otra cosa que la globalización: la radio, los periódicos, la TV y las comunicaciones en general, pero particularmente la informática, la nueva telefonía, se ha hecho mucho más pequeño el mundo y todo nos es inmensamente más cercano y posible (Estamos hablando la revolución de las comunicaciones en general y de su tecnología en particular). El “clic” ó gran cambio, el antes y el después, sin duda alguna fue en sus comienzos el transistor, seguido por el chip, que era lo único que no se habían imaginado Leonardo Da Vinchi, Julio Verne, ni en propio Ray Bradbury (cosa que ha confesado públicamente) Tampoco podemos olvidar a la imprenta y la fotografía, con su primo móvil: el cine, el telégrafo, al fax, la válvula, etc.

El acceso a la noticia y a la información es casi inmediato y de hecho está al alcance de todos. La transferencia de la voz, los textos, las imágenes y los datos, se realizan casi instantáneamente (se mide en nanosegundos). Los servidores y la banda ancha, los satélites, las microondas y enlaces, son cada vez más versátiles y rápidos. La Radio y la TV llegan a todas partes, del modo convencional ó a través de receptores en los teléfonos inalámbricos, que hacen de todo. El advenimiento de los mismos, con reproductores de MP3 y MP4, el envío de mensajes de texto e imágenes, la incorporación de cámaras fotográficas y de video digital y la posibilidad de crear nuestros propios blogs en la web, hacen de cada uno de nosotros un potencial periodista.

Como prueba de ello, hemos visto los lamentables ataques terroristas en Londres y fue a través de dichos sistemas. Ningún medio presenció esto, excepto “la gente” y esas fotos y videos de gente común, fueron los únicos testimonios en imágenes que utilizaron los medios convencionales de todo tipo, para ilustrar los atentados. (Diarios, Revistas, TV, Internet, etc.) Hay un antes y un después en el periodismo, que quedó grabado el 7 de Julio de 2005. Todos los expertos y analistas lo destacan en foros y seminarios de comunicación en el mundo entero. Además, nos atrevemos a decir: “que está desinformado el que quiere”.

Todo lo precedente NO significa que los pueblos originarios, en ningún rincón del planeta pierdan su identidad, sus costumbres, su cultura y por cierto su lengua. Esto no significa que necesariamente se enseñen solamente, lenguas autóctonas. Nos guste ó no, el mundo se comunica a través del inglés, en primera instancia, del español, en el mundo occidental, pero es fundamentalmente la lengua china, la de mayor habla en el planeta, cosa que no se tiene muy en cuenta, además de que China está en vías de ser la segunda economía del mundo. No ocurre esto con el araméo, qechua ó aymará, ni ninguna otra lengua, ya que la interrelación global, vino para quedarse y profundizarse.

En síntesis: no debemos perder nuestras costumbres, que es parte de nuestra cultura, que por cierto, vienen incorporadas en el inconsciente colectivo e imaginario de nuestro ser y además, ahora sabemos que están presentes en el ADN de todos los humanos, pero tampoco debemos negarnos al mundo con su gran y enriquecedora diversidad. Esa mixtura es la que le da valor agregado a los pueblos, a sus músicas, conocimientos, cocinas, y hace a una nueva cultura, lo que de ninguna manera significa “perder la identidad” sino recrearla y enriquecerla.

De cualquier modo, no todo es tecnología, ni tampoco solo inspiración...
Todo tiene que ver con todo: Una activa interrelación.
Es acaso imaginable un mundo sin música, ni cine, sin TV ó video, sin libros, sin pinturas, sin artes... ¿acaso sin cultura?
Una cosa se apoya en la otra: el arte y la cultura mucho le deben a la tecnología, ya que es la gran amplificadora y propulsora, encargada de divulgar y acercar a todos a una misma mesa, para compartir el mismo pan y de éste modo nutrirse.


Ricardo A. Carrasquet

- SER DIGITAL -

- LA BIBLIOTECA DIGITAL -

(Alejandría en Internet)

Hace años que se habla de la creación de "la super-biblioteca digital" y poco a poco vamos asistiendo a su definitiva concreción. Pese a los muchos problemas legales Google y Microsoft entre otros, la está haciendo a pasos agigantados.

Realmente es importantísimo para que cualquier persona pueda acceder a contenidos de diversa índole. De hecho cada vez hay más y mejor material en la Web! Se han creado PDF con algunos libros en Internet para ser leídos en pantalla, como por ejemplo en la Argentina: Clarín ha publicado a los ganadores sus premios y diversos textos y ensayos; Jorge Asís va entregando de a capítulos su último título: "Hombre de Gris", etc.

Hay otra posibilidad para los que les guste más el papel tradicional: es bajarlo e imprimirlo. Grabarlo en CD ó DVD para los que gusten “atesorar” texto e información, en poco lugar.
Lo importante es “el alcance y la llegada” a la literatura y a la información toda de la mayor cantidad de individuos, en cualquier lugar donde habiten (siempre y cuando cuente con una PC e Internet, claro está).

¡Esta es una revolución que debemos saber aprovechar...!

El tema de Derechos de Autor, debería ser asistido por parte de los que publiquen los contenidos y solventado con dineros adquiridos por la publicidad que, de hecho, habrá en sus páginas Web. Deberán intervenir protagónicamente las Editoriales ó irán quedando fuera, como va ocurriendo con todo lo impreso!

Argentores (Sociedad General de Autores) y la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) en el caso Latinoamérica, puede asesorar sobre los alcances, así como SADAIC (Sociedad de Autores y Compositores) junto a CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas), lo hacen con la música (NASPER - KAZAA, etc.)

La “era digital” no da respiro a nadie. Alvin Toffler y Nicholas Negroponte se quedaron cortos en “La Tercera Ola” y “Ser Digital” respectivamente. El genial Ray Bradbury siempre dijo que a través de sus años en “la ciencia-ficción”, lo que le había fallado ó no había tenido en cuenta, era su desconocimiento e imaginación sobre lo que ocurriría con los chips y la microelectrónica.

Las nuevas tecnologías sirven para el aprendizaje y la enseñanza de todos. La difusión de “todo” hace que masivamente los interesados ingresen a mundos vedados –casi sin darse cuenta-
Esto es la tan mentada sociedad y cultura de la información, que abarca tanto: texto, voz, imágenes fijas y en movimiento, datos y audio en general, música en particular. Todo está en la red. Lo bueno y lo malo pasa por Internet.

Probablemente la lectura tradicional NO muera, pero que la informática vino para quedarse, no cabe la menor duda. Cada uno sabrá como sacarle el jugo provechosamente ó no!

Ricardo A. Carrasquet

- EL SORZAL -

SETENTA AÑOS NO ES NADA




GARDEL:

¡EL MÁXIMO ICONO PORTEÑO!

Si algo nos identifica y nos representa en el mundo, aparte de Diego Maradona, Eva Perón, Juan Manuel Fangio, Mercedes Sosa, Astor Piazzola, Guillermo Vilas, Jorge Luis Borges, Ariel Ramírez, más una innumerable lista de personalidades, lugares como la Patagonia, el Calafate, Usuahía Cataratas, Madryn, Mendoza, el Altiplano las carnes vacunas, al asado, el vino, el mate, el gaucho e indudablemente El Tango y por ende su máximo exponente: Carlos Gardel.

El 24 de Junio de 1935, en Medellín, Colombia, muere, fruto de un accidente aéreo nuestro inolvidable “Zorzal Criollo” junto a amigos, entre los que se encontraba Alfredo Lepera, su último letrista. No vamos a transitar el remanido camino de que si era francés, uruguayo ó argentino. Solamente trataremos de remitirnos a la realidad, que es la única verdad...

DE DONDE ERA

De las muchas investigaciones, se sabe que Charles Romuald Gardés, nació en Toulouse, Francia, el 11 de Noviembre de 1890, hijo de Berthe Gardés, madre soltera, planchadora. En 1893 llegan a Buenos Aires, radicándose primero en una pensión de la calle Uruguay para posteriormente ir a la zona del Mercado del Abasto.

La ultima vivienda propia que habitó, se restauró, con unos pocos objetos donados en su memoria (Museo GCBA Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735) Muy poca cosa para un grande. Además se le quitó toda la gracia arquitectónica de la denominada “casa chorizo”, con casi nada de mobiliario y pintada con colores actuales. Algunos discos, fotos y partituras, con muy pocas pertenencias engalanan la finca, iluminada por dicroicas y patio techado tipo Palermo Viejo. No da la facha de año 30 ni pintao, diría Carlitos...
(El Museo de SADAIC guarda cosas mucho más valiosas y es gratuito)

Hay una versión “charrúa” que habla de su natalicio en Tacuarembó, R.O. Uruguay, según obra en el Registro Civil de esa localidad, del otro lado del charco.
Parece ser que para “no desertar del servicio militar obligatorio francés” consiguió esa documentación, haciéndose pasar por uruguayo.

LO QUE MARCÓ

En realidad lo que nos importa es que Gardel habitó y amó a Buenos Aires como pocos.
No hace falta poseer mucho intelecto, ya que se desprende de su acento, sus afectos, las letras de los tangos y su filmografía la querencia de Gardel. Fue y sigue siendo “la voz” de lo nuestro, pero su perfil no se queda allí: Cuando queremos decir que alguien es importante, lo traemos a la memoria del inconsciente colectivo: ”Es Gardel”

Su estampa, sus “pilchas” y la engominada, representan al prototipo del porteño, rara mezcla de “nene bien con mucha calle”. No en vano otros famosos, adrede ó sin darse cuenta imitaron su inigualable look. Su apego a la vieja, eso de ser “buena persona”, los burros, el barrio, los vecinos y los amigos, hacen una estampa indeleble de nuestro Buenos Aires.
Se dio el gusto de filmar en USA “en español”, abordar distintos géneros musicales incluyendo la jota, el jazz, aires camperos, melódico y por supuesto: tangos.
Por su estilo y personalidad llegó s ser reconocido mundialmente (tener muy en cuenta la época y los medios de comunicación)

UN POCO DE HISTORIA

Se cuenta que fue un buen estudiante y en la escuela nació su afición por el canto, participó en el coro escolar. Por aquel entonces se hablaba de la singular voz de barítono privilegiado que poseía “el morocho del Abasto” con un importante registro, llegando a bajos y agudos. Frecuentaba los teatros, gustaba de la noche y las bambalinas, se comenta que llegó a trabajar de tramoyista y “claque”en algunos. Tomaba clases con cantantes y payadores de la época con Arturo de Nava.
En 1911 en su casa de la calle Guardia Vieja, conoce a José Razzano con quien forma dúo hasta el ’25. Gardel –Razzano conforman una época en la música ciudadana, fundamentalmente dedicada a las canciones criollas. En 1915 comienzan a grabar para Odeón y se presentan en el Armenonville, viajan a Montevideo y recorren los barrios porteños con su música.

Corría el año 1917, cuando Pascual Contursi, pareció dar con la forma justa, tuvo el acierto de crear para acompañar la melodía de un tango llamado "Lita" unos versos que hacían uso del lenguaje del arrabal, el lunfardo, para narrar una historia de amor:
Cuando voy a mi cotorro y lo veo desarregladotodo triste abandonado me dan ganas de llorary me paso largo rato campaneando tu retrato pa' poderme consolar.

Para el admirador no habrá sido difícil reconocer los versos de "Mi noche triste", Gardel, propuso este cambio de nombre logrando el sí del autor.A pesar de las diferencias de Razzano, el dúo lo incluyo en su repertorio, pero Gardel la grabo como solista convirtiéndose en su primer gran éxito. A mediados de 1917, un pesado actor de casi 120 Kilos, aparece en "Flor de Durazno" primera película del cine argentino. Amante de la buena mesa, con muchas horas de gimnasia y grandes dosis de fuerza de voluntad logro bajar hasta los 75 Kilos.
En 1925, Razzano abandona el dúo por problemas en sus cuerda vocales.El cantante, gran aficionado a las carreras, adquiere un caballo: Lunático, pura sangre que corriera con el jockey Irineo Leguisamo, Íntimo amigo de Carlos. A partir de ese entonces, Ricardo y Barbieri son sus guitarristas. Ya se lo llama: “Morocho del Abasto”

Vuelve a España, Madrid, Santander, San Sebastián, Bilbao y Barcelona, donde es obsequiado con un Automóvil Graham Paige, triunfa en Francia, actúa 4 meses en el teatro Fémina y Opera de París, con la orquesta de Osvaldo Fresede, compartiendo cartel con: Josephine Baker, la Mistinguett, Maurice Chevalierr y Lucien Boyer, entre otros. Otra vez en Buenos Aires, compra casa de la calle de Jean Jaures.

En 1931, comienza la zaga de Gardel en el cine, en París rueda para la Paramount "Luces de Buenos Aires”. Conoce al guionista y letrista brasilero Alfredo Lepera, y filman "Espérame", "La Casa es Seria" y "Melodía de Arrabal".
1933 es el último año de Gardel en Buenos Aires y Don Carlos, como lo llamaba Lepera, se traslada a New York, donde realiza actuaciones en los estudios de la NBC, acompañado por la gran orquesta de Hugo Mariani. Llegan "Cuesta Abajo" y "El Tango en Broadway" en EEUU y en español...! Ya es lo más, actúa también en Brasil y Canadá.

Sin darse cuenta, Gardel introduce el tango canción, dando un nuevo paso en la música ciudadana romántica, que lo llevaría a la inmortalidad y sería motivo de posteriores remixados de cantantes a través de los años.
Trabaja incansablemente con Lepera (la mejor dupla) en canciones y guiones para sus próximas películas: "El Día que me Quieras" (Allí, como si el destino los hubiese condenado a conocerse, hace su primera aparición Astor Piazzolla, como vendedor de diarios, acompañándolo en bandoneón en un bar con algunos amigos ) y "Tango Bar", a la vez que graba mas canciones con la orquesta de Terig Tucci.

Y llegamos al ‘35, donde comienza una nueva gira por toda Latinoamérica, Puerto Rico, Venezuela, Brasil, dando término a su vida en Colombia.
El 5 de Febrero de 1936, se trasladan en barco sus restos a Buenos Aires, donde acompañado de una impresionante multitud, por la avenida Corrientes, son inhumados en el cementerio de la Chacarita.

GARDEL EN EL CINE

LAS LUCES DE BUENOS AIRES (1931) DIRECCIÓN: Adelqui Millar MÚSICA: Mateo Rodríguez CON LA ORQUESTA DE: Julio de Caro ACTORES: Sofia Bozan, Gloria Guzmán, Pedro Quartucci, Carlos Baena, Kuindos, Jorge Infante Marita ángeles, Vicente Padula y Jose Agueras.Filmada en Joinville (Francia) tomada del libro de Manuel Romero y Luis Bayon.

ESPÉRAME (1932) DIRECCIÓN: Louis Gasnier MÚSICA: Carlos Gardel y Don AspiazuDIÁLOGOS: Alfredo Le Pera ACTORES: Goyita Herrero, Lolita Benavente, Manuel Paris, Jaime Devesa, Manuel Bernardos, León Lallave, Matilde Artero y José Arguelles. Actuación de la orquesta de Cuba de Don Aspiazu.Filmada en Joinville (Francia) con guión de Louis Gasnier.Herrera.

LA CASA ES SERIA (1933) DIRECCIÓN: Jaquelux MÚSICA: Carlos Gardel y Marcel Lattes.LIBRETO: Alfredo Le Pera ACTORES: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Lolita Benavente, y Josita Hernán. Cortometraje de 25 minutos de duración.Filmado en Joinville (Francia).

MELODÍA DE ARRABAL (1934) DIRECCIÓN: Louis Garnier MÚSICA: Carlos Gardel, José Sentis, Marcel Lattes Pettorosi y Raúl Moretti.LIBRETO: Alfredo Le Pera ACTORES: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Vicente Padula, Jaime Devesa, Helena D'algy, Felipe Sassone, Manuel Paris y José Argüelles.

EL TANGO DE BROADWAY (1935) DIRECCIÓN: Louis Gasnier.LIBRETO: Alfredo Le Pera.MÚSICA: Carlos Gardel. DIRECCIÓN MUSICAL: Alberto Castellanos.ACTORES: Carlos Gardel, Trini Ramos, Blanca Visher, Vicente Padula, Jaime Devesa, Suzanne Dullier, Manuel Peluffo, Don Alberto, Carlos Spaventa, Agustín Cornejo, José Moriche y Carlos Gianotti. Filmada en los estudios Paramount de Nueva York.

CORTOMETRAJES (1931) Interpretaciones de Gardel con otros artistas de la época : Esteban Celedonio Flores, Enrique Santos Discepolo, Francisco Canaro, Francisco Pracanico.Las canciones interpretadas son: Mano a mano, Viejo Smoking, Rosas de otoño, Tengo miedo, Añoranzas, Canchero, Enfunda la mandolina, El carretero, Yira yira, Padrino pelao.Incluye también breves conversaciones con los autores.

CUESTA ABAJO (1934) DIRECCIÓN: Louis GarnierPRODUCCIÓN: Alfredo Le Pera MÚSICA: Carlos GardelFOTOGRAFÍA: George Weber DURACIÓN: 65 minutosACTORES: Mona Maris, Vicente Padula, Ana Del Camino y Alfredo Le Pera.Película filmada en Nueva York con el libreto de Le Pera.SIPNOSIS: Un estudiante de familia rica huye a Europa con una mujer, solo para descubrir que ella lo engaña frecuentemente, pero aun así, el no puede dejarla, como si necesitara caer a lo mas bajo para poder resurgir limpio de culpa.

EL DÍA QUE ME QUIERAS (1935) DIRECCIÓN: John Reinhardt. GUIÓN Y PRODUCCIÓN: Alfredo Le Pera. MÚSICA: Carlos Gardel.FOTOGRAFÍA: William Miller.DIRECCIÓN MUSICAL: Terig Tucci. ACTORES: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo, Manuel Peluffo, José Luis Tortosa, Celia Villa Suzanne Dullier y Fernando Adelantado. Filmada en los estudios Paramount de Nueva York.

TANGO BAR (1935) DIRECCIÓN: John Reinhardt. MÚSICA: Carlos Gardel.DIRECCIÓN MUSICAL: Terig Tucci. ACTORES: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Enrique de Rosas, Tito Lusiardo, José Luis Tortosa, Colette D'Arville, Manuel Peluffo, Suzanne Dullier, William Gordón, Carmen Rodríguez, José Nieto y Juan Vega.Duración 60 minutos.Película filmada en Nueva York, por los estudios Paramount y sobre el libro de Alfredo Le Pera.

CADA DIA CANTA MEJOR (cancionero)

Adiós Muchachos, Los Ojos de mi Moza, Al Mundo le falta un Tornillo, Madre hay una Sola, A Media Luz, Malena, Amores de Estudiante, Malebaje, Mano a Mano, Arrabal Amargo, Mano a Mano, Aanclao en París, Margot, Bandoneón Arrabalero, Me da Pena Confesarlo, Buenos Aires, Melodía de Arrabal, Cafetín de Buenos Aires, Canción Desesperada, Camblache, Mi Buenos Aires Querido, Caminito, Milonga del 900, Como Abrazao a un Rencor, Milonga Sentimental, Cuesta Abajo, Mi Noche Triste, Desdén, Muñeca Brava, Dicen que Dicen, El Día que me Quieras, Por tus Ojos Negros, El Rosal, Por una Cabeza, Esta Noche me Emborracho, Rencor, Garufa, Rosas de Otoño, Gloria, Rubias de New York, Golondrinas, Seguí mi Consejo, Guitarra, Guitarra mía, Siga el Corso, La Cumparsita, Silbando, La Mariposa, Sus Ojos se Cerraron, La última Copa, Tabernero, La Violeta, Tomo y Obligo, Leguizamo Solo, Ventarrón, Lejana Tierra Mía, Volver, Lo han Visto con Otra, Gira, Gira, etc.

Ricardo A. Carrasquet

- CONSTRUIR EL FUTURO -

ARGENTINA
FUE PIONERA


LLEGAMOS A SER LA
MECA DE LA EDUCACIÓN



Al menos a nivel Latinoamérica, claro está.
Que lejos estamos hoy de esos días...!
Con el paso de los años, los gobiernos de turno, dejaron deliberadamente la educación “de lado” ó lo que es peor: ¡NO TUVIERON LA CAPACIDAD NI VISIÓN DE INVERTIR EN CULTURA Y EDUCACIÓN...!

Decididamente no es un gasto... ¡¡es una inversión!!! No es solamente un despropósito, una inmoralidad, es una necesidad imperiosa para el progreso de una Nación!
Aunque no creemos que simplemente sea obra del destino, de la incapacidad ó la ignorancia. Se trató y logró eso de “nivelar para abajo”. Siempre se puede estar peor...

Si en algo distinguía (hace unos años) a nuestro pujante país: era su educación y su cultura. Pero parece ser que teníamos que teníamos que asemejarnos Latinoamérica...
Y lo lograron: no solo no somos los más cultos y educados del continente, sino que tenemos uno de los ingresos más bajos!!! ¡¡¡VAMOS CAMINO A SER HAITÍ!!!
Algunos memoriosos recordarán a la satírica “Republiqueta de Rodrigambia”, en una de las humoradas de los talentosísimos Les Luthires.


A ver: ¡al país hay que re fundarlo!

El Estado debe proveer: Seguridad, Educación, Salud y Justicia como mínimo.
Bien sabemos que estos roles se cumplen en baja escala en nuestro país, pese a los elocuentes discursos de nuestra desdibujada clase dirigente.
Los planes son bajos, los padres usan a las escuelas como “aguantadero” de chicos, los docentes están desmotivados por sueldo e inacción.
Los estudiantes van a pasar el día y muchas veces solamente a comer a las escuelas. Los padres cuestionan y enfrentan a los docentes... se han invertido los roles.
¡Así no cierran las cuentas!

En una problemática profunda, que viene pendiente abajo desde hace muchos años.
Los chicos terminan la secundaria y en muchos casos NO están para concurrir a la Universidad, ó del terciario (lo vemos a diario por TV) Además se ha perdido todo lo que tenga que ver con los oficios. Ni hablar de los trabajos artesanales que se transmitían de generación e generación. Hemos olvidado lo importante que es “hacer cosas”
Indudablemente la Escuela es importante, pero el Hogar es FUNDAMENTAL
Lo que se “mama” de chico, es para toda la vida!
Muchos niños no encuentran respuesta de parte de sus padres a sus inquietudes ó requerimientos.

El famoso “modelo” NO asegura que el estudio sirva de mucho!
Nos faltan ejemplos. Hay tanto bruto con plata.
Lo importante es el éxito: no importa de que manera se obtenga!
Sabemos que es duro lo que decimos y lo hacemos desde el dolor de ver que estamos mal y vamos peor.

No creemos que solamente con la obligatoriedad del secundario este tema se subsane.
Tampoco con demagógicos aumentos salariales desde el ejecutivo nacional con provincias inconsultas. Las imprudencias e improvisaciones están a la vista.
La cosa pasa por la calidad y no por la cantidad. A veces se concurre a clase y no se aprenden nada. Son ritos sociales y no por osmosis se crea el conocimiento.
Si queremos podemos “entre todos” revertir esta maldita tendencia!
Propongamos mejores alternativas educativas y culturales para un país mejor!

Eso se llama: CONSTRUIR EL FUTURO.

Ricardo A. Carrasquet

- ELADIA DE BUENOS AIRES -

- HOMENAJE A ELADIA BLAZQUEZ -

Ninguna mujer logró, como Eladia, componer tantos tangos con letra de tanto éxito y de tanta calidad, desde fines de la década del ‘60, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Piazzolla-Ferrer.

Ella creó un tango canción significativamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras, con una temática nueva y un lenguaje actualizado, que caló hondo en un público no necesariamente tanguero. Los tradicionalistas la recibieron como pasó con otros, muy fríamente, aunque sin la agresividad que reservaron para otras propuestas más heterodoxas, menos convencionales.

Era frecuente que se la apodara "la Discepolo con faldas", por esa comparación con Enrique Santos, en abordar temas que hablaban muy crudamente de nuestra manera de ser.
Quizá sin proponérselo, la Blazquez nos ofrece con sus composiciónes, intentando tomar distancia, una buena muestra de la desfiguración de las ideas imperantes por entonces.
Blázquez fue recorriendo a través de su vida de artista diversos caminos, según fueran las circunstancias, buscando un lugar para su empuje creador.

De muy niña triunfó cantando el repertorio popular español, determinada por el origen de sus padres. Los inmigrantes españoles formaban un público enorme, y Buenos Aires pasaba a ser la mayor ciudad gallega del mundo, con más habitantes nacidos en Galicia que La Coruña, capital de esa región hispana. El folclore argentino, luego el bolero, más tarde el tango y por fin la balada fueron sucediéndose en su labor.

De 1970 es su primer disco LP dedicado al tango, donde canta sus propias obras. En los dos años previos había perdido sucesivamente a su madre y a su padre. En esa placa histórica incluye el excelente "Sueño de barrilete" que en realidad había compuesto en 1959 y dado a conocer recién en 1968.

Con un magistral engarce entre la melodía y los versos, presenta a un personaje frustrado, que no alcanzó la altura de su ideal. En ese mismo álbum figuran otros de los mejores tangos que jamás compondría Eladia, como "Contame una historia" y "Sin piel", además de "Mi ciudad y mi gente", que ganó el Festival de la Canción de Buenos Aires de 1970.

Después de "El precio de vencer", uno de sus temas más cuestionadores, que grabó en 1973, año en que en la Argentina predominaban las ideas políticas radicalizadas, sobresale nítidamente como su tango más popular "El corazón al sur", que registró en 1976.

Blázquez había nacido en Avellaneda, un 24 de Febrero de 1931. Eladia, debe reconocerse como la autora más valiente de nuestro tiempo, porque supo llevar la canción con palabra justas, los desazones y dolores de la gente. Seguramente éste fue su gran éxito.

De pronto una noticia nos sacudió a todos: “La cantante y compositora Eladia Blázquez murió esta madrugada, en la clínica Bazterrica de la Ciudad de Buenos Aires. La artista tenía 74 años y padecía desde hace varios años una enfermedad oncológica terminal”.Como consecuencia de su salud, llevaba varios años alejada de los escenarios, unque continuaba componiendo canciones.
Finalizaba sus días, luego de padecer una extensa agonía, en la madrugada del 31 de Agosto de 2005.

En una de sus últimas presentaciones protagonizó el espectáculo "Cantautoras", junto a Teresa Parodi y Marilina Ross, y el año pasado había compuesto la letra de las canciones y la música de la obra "Nativo", que se representó en el Teatro El Nacional, de Buenos Aires.

Familiares y allegados a la cantante y compositora, informaban que sus restos habían sido cremados y que esa misma tarde, lluviosa y fría por cierto, a las 16 en el cementerio de la Chacarita, sus cenizas fueron despedidas por una reducida comitiva encabezada por Raúl Lavié, Atilio Stampone y otras figuras, depositando la urna en el panteón de SADAIC.

"Ahora he tomado el amor en general, y me inclino por las vivencias humanas que nos atañen a todos, que nos duelen mucho y que van mas allá de la pareja", dijo en un reportaje la artista, quien señaló que "yo estoy, de algún modo, testimoniando una época casi sin salida, que a veces creí que es verdaderamente apocalíptica, pero en cada canción, por dura que sea, trata de parar ese Apocalipsis, de advertir y mostrar otra cara, la cara del amor." "Nací en un barrio donde el lujo fue un albur. Por eso tengo el corazón mirando al sur". Se hizo cantante profesional a los 8 años, tocaba guitarra y piano, y brilló en la composición.

Fue intérprete de baladas, cuecas y valses peruanos, y cuando sólo contaba 11 años, compuso el bolero "Amor imposible". A los 20 años escribió "Mi vinito de Jerez", un homenaje a Federico García Lorca. En 1957 editó "Humo y alcohol" y desde 1964 incursionó en el folclore con temas como "Río, río", "Mala suerte" y "Ya me voy, ya me voy yendo". Con la balada "No es un juego el amor", se consagró en 1968 en el Segundo Festival Buenos Aires de la Canción, y en 1970 el tango "Mi ciudad y mi gente", fue premiado en el IV Festival Buenos Aires de la Canción.
Desde el tango, se refirió al amor, pintó a Buenos Aires y la idiosincrasia de los argentinos.

En 1970 lanzó su disco de tango, con "Sueño de barrilete", "Contáme una historia", "Sin piel", y "Mi ciudad y mi gente". En 1973 grabó "El precio de vencer", "El corazón al sur" en 1976, y en 1980 compartió un espectáculo junto a Chico Novarro al que titularon "Por qué nosotros". Entre sus discos figuran "Buenos Aires y yo", con canciones como "María de nadie", "Domingos de Buenos Aires" y "Sueño de barrilete", y el álbum "Eladia", en donde incluye clásicos como "Adiós Nonino" junto a Astor Piazzolla, "Honrar la vida", "El corazón de tu violín" y "Fiesta y milonga" con Atilio Stampone. En "Somos o no somos" grabó temas como "Somos como somos", "Patente de piola", "El corazón al sur" y "Pasión del escolaso".

En "Si te viera Garay", en la sección "Ayer", incluyo temas como "La voz de Buenos Aires", "Un cielo de serenata" y "Viejo Tortoni", y en la sección "Hoy" grabó "Invierno porteño", "Abril en mi ciudad", "Y somos la gente" y "Vivir en Buenos Aires". En "Yo la escribo y yo la vendo" figuran "Te llaman fueye", "Si Buenos Aires no fuera así", "Al de la zurda", "Tu rebelión", "Un caballero", "El miedo de vivir" y "La cartera de economía". En "La mirada" los temas más destacados son "Mi ciudad y mi gente", "Sueño de barrilete", "Somos como somos", "Contra viento y marea" y "El amor total".

Uno de sus más recordados discos es "Con las alas del alma", en donde se destaca el tema que da titula al álbum compuesto con Daniel García y que fue cortina de un programa televisivo. También integran el disco "Siempre se vuelve a Buenos Aires" con Piazzolla, "Milonga en el viento" con Pablo Ziegler, "Sin Piel", "Bien nosotros", "Que buena fe", "Cualquiera de estas noches", "Te llaman Soledad". Además lo integran "A un semejante", "Prohibido prohibir", "Argentina primer mundo", "El ángel dormido", "Vivir en Buenos Aires" y "Honrar la vida". Por último, Eladia incursionó también en cine cantando en el film "Tango y tango" (no estrenada comercialmente - 1984), e hizo su aporte de temas en "Made in Argentina (1987).

El Corazón al Sur
Nací en un barrio donde el lujo fue un albur, por eso tengo el corazón mirando al sur. Mi viejo fue una abeja en la colmena, las manos limpias, el alma buena.Y en esa infancia, la templanza me forjó, después la vida mil caminos me tendió y supe del magnate del tahur, por eso tengo el corazón mirando al sur.

Mi barrio fue una planta de jazmín, la sombra de mi vieja en el jardín, la dulce fiesta de las cosas más sencillas y la paz en la granilla de cara al sol... Mi barrio fue mi gente que no estálas cosas que ya nunca volverán si desde el día que me fui, con la emoción y con la cruz yo sé que tengo el corazón mirando al sur.

La geografía de mi barrio llevo en mí, será por eso que del todo no me fui: la esquina, el almacén, el pibe ríolos reconozco... son algo mío... Ahora sé que la distancia no es realy me descubro en ese punto cardinal volviendo a la niñez desde la luz, teniendo siempre el corazón mirando al Sur...

¡Honrar la vida!
¡No! Permanecer y transcurrirno es perdurar, no es existir¡ Ni honrar la vida! Hay tantas maneras de no ser, tanta conciencia sin saberadormecida...

Merecer la vida no es callar y consentir, tantas injusticias repetidas... ¡Es una virtud, es dignidad! Y es la actitud de identidad ¡más definida! Eso de durar y transcurrirno nos da derecho a presumir. Porque no es lo mismo que vivir...¡Honrar la vida!

¡No! Permanecer y transcurrirno siempre quiere sugerir¡Honrar la vida! Hay tanta pequeña vanidad, en nuestra tonta humanidadenceguecida.

Merecer la vida es erguirse vertical, más allá del mal, de las caídas... Es igual que darle a la verdad, y a nuestra propia libertad ¡La bienvenida!... Eso de durar y transcurrirno nos da derecho a presumir. Porque no es lo mismo que vivir... ¡Honrar la vida!

Sueño de Barrilete
Desde chico ya tenía en el mirar, esa loca fantasía de soñar,fue mi sueño de purreteser igual que un barrileteque elevándose entre nubes con un viento de esperanza, sube y sube. Y crecí en ese mundo de ilusión, y escuché sólo a mi propio corazón, mas la vida no es juguetey el lirismo en un billete sin valor. Yo quise ser un barriletebuscando altura en mi ideal, tratando de explicarme que la vida es algo más que darlo todo por comida.

Y he sido igual que un barrillete, al que un mal viento puso fin, no sé si me falló la fe, la voluntad, o acaso fue que me faltó piolín. En amores sólo tuve decepción, regalé por no vender mi corazón, hice versos olvidandoque la vida es sólo prosa dolorida que va ahogando lo mejor y abriendo heridas, ¡ay!, la vida. Hoy me aterra este cansancio sin final, hice trizas mi sonrisa de cristal,cuando miro un barrileteme pregunto: ¿aquel purrete donde está?

Creemos oportuno rendir éste humilde pero sentido tributo, a una grande de la música de Buenos Aires, como sin lugar a dudas lo fue la querida Eladia. Seguramente cuando la noticia nos llegó tan de sorpresa, que no supimos reaccionar y tampoco nos dimos cuenta del gran vacío que quedó en nosotros. Nuestro recuerdo y reconocimiento “Eladia de Buenos Aires”.


Ricardo A. Carrasquet