- CABILDO ABIERTO -

22 de Mayo

Cabildo Abierto


Ante la presión popular, apoyada por los mandos militares, a las 10 de la mañana, del día 21 de mayo de 1810, el Virrey convocó a Cabildo abierto.
No se trataba de una cobardía de Cisneros
Éste es un hombre acostumbrado a pelear, recordemos sus antecedentes en Trafalgar, por ejemplo las circunstancias no le permitieron otra salida. Y por otra parte es hombre de sentido común.Pero hay limitaciones.

La contestación del Virrey dice que él se esforzará con todo celo para “asegurar la obediencia al Supremo gobierno nacional que represente (a Fernando VII) durante su cautividad pues…la monarquía es una e indivisible y por tanto debe obrarse con arreglo a nuestras leyes…aún en la hipótesis arbitraria de que España se hubiese perdido enteramente y faltase en ella el Gobierno Supremo representativo de nuestro legítimo soberano”

El Exemo. Cabildo convoca a V. para que se sirva asistir precisamente mañana 22 del corriente a las 9 sin etiqueta alguna, y en clase de vecino al Cabildo abierto, que con anuencia del Exemo. Sr. Virrey ha acordado celebrar, debiendo manifestar esta esquela a las Tropas que guarezcan las avenidas de esta Plaza, para que se le permita pasar libremente.





El anterior fue el texto de la invitación que se envió a destacados vecinos de Buenos Aires, el 21 de mayo de 1810. (Arch. Gral. de la Nación)

Las palabras mas encendidas que registran los archivos son las de Castelli, Juan José Paso, el Fiscal Manuel Villota y el General español Pascual Ruiz Huidobro. Todos coincidían en que Cisneros debía renunciar, y reconocerse el gobierno a Buenos Aires.

Villota, entendía que debía aceptarse el derecho a la soberanía de Buenos Aires, pero negándole la facultad a las futuras autoridades, de disponer por el resto de los pueblos que integraban el Virreinato. Las palabras de Paso tranquilizaron el ambiente. Éste propuso la formación de una Junta provisoria y luego que el interior enviara representantes para integrar una Junta ampliada y de esa forma, tomar un decisión final y definitiva.

Terminada la medianoche, finalizó la ardua tarea-llovía dicen las crónicas-y bajo las recovas mucha gente saludó con alegría el resultado de la votación, que ya se sabía favorable a la deposición del Virrey.

La composición del Cabildo Abierto fue la siguiente: 16 funcionarios públicos, 4 miembros del Consulado; 7 funcionarios de la Real Audiencia; 13 Alcaldes de barrio; 2 Alcaldes de la Hermandad; 27 Eclesiásticos; 17 Abogados; 3 Escribanos; 1 Licenciado; 4 médicos; 59 comerciantes; 21 vecinos; 59 militares; 3 marinos; 15 sin profesión.

Al día siguiente se escrutó la votación que fue compuesta por 251 cabildantes.
158 votaron en contra de Cisneros, 67 votos por su permanencia y 26 personas no emitieron su voluntad.

Manuel de Anchorena y José de Ocampo fueron los regidores encargados de entregar a Cisneros lo dispuesto por el Cabildo, que así lo hicieron, pasado el mediodía.





Eran los comienzos del nacimiento de la patria...

- PATRIA -

Frases y citas

célebres sobre

la Patria








Mi nacimiento no me vincula
a un único rincón.
El mundo entero es mi patria.
Séneca

Donde mora la libertad
allí está mi patria.
Benjamin Franklin

Sólo el egoísmo y el odio
tienen patria.
¡La fraternidad no la tiene!.
Alphonse de Lamartine

Ningún patriota lo sería
en verdad si aceptase
una patria envilecida.
Margot Arce de Vázquez

El patriotismo es la
virtud de los depravados.
Oscar Wilde

Toda la Tierra está al alcance
de un sabio, ya que la
patria de un alma excelente
es el único universo.
Demócrito de Abdera

De altar se ha de tomar a
la patria para ofrendarle
nuestras vidas; no de
pedestal para levantarnos
sobre ella.
José Martí

La guerra es un juego serio
en el que uno compromete
su reputación, sus tropas
y su patria.
Napoleón Bonaparte

Verdaderamente tiemblo
por mi patria cuando
pienso que Dios existe.
Thomas Jefferson

El patriotismo no es un
breve y frenético estallido
de emoción, sino
la imperturbable y constante
dedicación de toda una vida.
Adlai Stevenson

La patria del escritor
es su lengua.
Francisco Ayala

Nadie ama a su patria
porque sea grande,
sino porque es suya.
Séneca

La patria no es de nadie
y si es de alguien, será,
y esto sólo en espíritu,
de quien la sirva con mayor
desprendimiento e inteligencia.
José Martí

El amor de la familia
es la única semilla del
amor de la patria y de
todas las virtudes sociales.
Funck-Brentano

- SIVORI -

Eduardo Sívori



Eduardo Sívori (Buenos Aires, 13 de octubre de 1847 - 5 de junio de 1918 ) fue un pintor argentino considerado el introductor y máximo exponente del realismo pictórico en ese país.

Dueño de una vocación temprana, recién a los 27 años de edad, viaje a Europa mediante, pudo desarrollarla cabalmente iniciando su carrera artística en París, donde vivió entre 1873 y 1876. De regreso en Buenos Aires, continúa sus estudios con José Aguyari, Francesco Romero y Ernesto Charton de Treville.





Fue uno de los fundadores de la Sociedad estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires, antecedente directo de la Academia Nacional de Bellas Artes.

En 1882 regresa a París, donde toma clases con Jean Paul Laurens.

Radicado definitivamente en la Argentina, se volcó paulatinamente a la temática del paisaje pampeano, y se lo recuerda por ser de los primeros artistas que introdujo la técnica del grabado.





Obras principales

El despertar de la criada: óleo sobre tela, 198 x 131 cm
Paisana dámata: óleo sobre tela, 60 x 80 cm
La Pampa: óleo sobre tela, 100 x 51 cm
Retrato de Godofredo Daireaux: óleo sobre tela, 66,5 x 56 cm
Retrato de niña: óleo sobre tela, 40,5 x 32 cm
Rancho con ombú: óleo sobre tela, 33,5 x 28,8 cm

- TROILO -

Aníbal Troilo


EL BANDONEON MAYOR



Aníbal Carmelo Troilo, alias Pichuco nació un 11 de julio de 1914 bandoneonista, compositor, director de orquesta y de cantores de tango argentino.
Nacido en la ciudad de Buenos Aires, un 11 de julio de 1914, casualmente en la misma manzana donde lo hiciera el pianista de jazz Enrique Villegas (1913-1986) y el pianista de folclore Adolfo Ábalos (1914-2008).

Sus padres se llamaban Felisa Bagnolo y Aníbal Carmelo Troilo. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco. En el litoral argentino, pichuco significa ‘negrito’.
Troilo escuchaba tocar el bandoneón en los bares de su barrio. A los 10 años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto.





Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y verduras de Buenos Aires). Más tarde integró una orquesta de señoritas. Era común que una orquesta formada por sólo mujeres tuviera uno o varios integrantes varones (vestidos con traje). A los 14 años ya había formado un quinteto.
En diciembre de 1930 fue contratado para formar parte del famoso sexteto del violinista Elvino Vardaro, el pianista Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi (hijo) (quien era apenas el segundo violín del conjunto, pero más tarde se haría célebre como director de orquesta). Allí tuvo como compañero a Ciriaco Ortiz (de quien aprendería mucho sobre técnica bandoneonística). Ese sexteto no realizó ninguna grabación discográfica.

Troilo pasó por numerosas orquestas, entre otras, las de Juan Pacho Maglio, Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino y Juan Cobián, hasta que en 1937 formó la suya propia, con la que debutó en la boite Marabú (de Buenos Aires).
En julio de 1939, Ástor Piazzolla (de 18 años, recién llegado a Buenos Aires desde Mar del Plata) comenzó a frecuentar el café Germinal, de la avenida Corrientes. Se quedaba horas escuchando a la orquesta de Troilo (a la sazón de 25 años).





De vuelta en su pensión estudiaba el repertorio y traducía todo cuanto había escuchado en el bandoneón. Lo conmovió particularmente el legendario pianista de Troilo, Orlando Goñi, quien tenía una habilidad sorprendente para llevar al piano el fraseo de Pichuco. No pasó mucho tiempo antes de que despertara en Piazzolla un deseo abrumador de ingresar a la orquesta.

Entonces conoció a uno de los violinistas de ésta, Hugo Baralis, quien quedó estufectacto cuando hablando con Ástor se enteró de que conocía todo el repertorio de memoria. En diciembre de 1939, uno de los bandoneonistas de Troilo cayó enfermo. Era viernes y Troilo necesitaba un bandoneonista con urgencia. Piazzolla buscó su bandoneón rápidamente y se presentó ante Troilo, quien le tomó examen, y le otorgó el puesto.






Su trabajo era como bandoneonista, pero también se ocupaba de hacer los arreglos de los tangos de Troilo. Sus arreglos —por la influencia de su maestro de armonía y contrapunto, el vanguardista compositor argentino Alberto Ginastera— fueron haciéndose cada vez más y más complejos. Si bien contaba con el apoyo del violinista Hugo Baralis, del contrabajista Kicho Díaz, y el pianista Orlando Goñi, estos experimentos no eran bien vistos por los integrantes más convencionales de la orquesta. En 1941 escribió junto con Baralis el tango Por culpa mía con letra de Enrique Dizeo.

En 1971 Troilo inauguró la plaza Homero Manzi (en conmemoración de los veinte años de su fallecimiento).
En 1938 se casó por civil con la griega Ida Zita Calachi. Cuando su madre Felisa murió, como homenaje la pareja se casó por iglesia.

Por sus importantes aportes al género en forma interpretativa y expresiva durante la incipiente etapa evolutiva bandoneonista, Troilo fue apodado por sus pares y admiradores como «el Bandoneón Mayor de Buenos Aires».






Falleció en Buenos Aires el 18 de mayo de 1975, hace ya 33 años.


Como compositor creó un extenso número de tangos, entre los más recordados se citan:

• Toda mi vida (4 de marzo de 1941)
• Con toda la voz que tengo (milonga, 16 de abril de 1941)
• Total pa’ qué sirvo (1941)
• Barrio de tango (1942)
• Pa’ que bailen los muchachos (1942)
• Acordándome de vos (1942)
• Valsecito amigo (1942)
• Garúa (1943)
• Naipe (1944)
• Garras (1945)
• María (1945)

- DIA DE LOS MUSEOS -

La Ciudad festeja el


Día Internacional de los Museos


18 DE MAYO



Los museos dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires abrirán sus puertas ese día para que el público pueda participar y disfrutar de visitas guiadas, exposiciones, espectáculos teatrales, concursos y muestras varias. Serán decenas de actividades a las que el público podrá tener acceso con entrada libre y gratuita.





En conmemoración por el Día Internacional de los Museos, que se celebrará en todo el mundo el próximo domingo 18 de mayo, los museos dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires abrirán sus puertas ese día para que el público pueda participar y disfrutar de visitas guiadas, exposiciones, espectáculos teatrales, concursos y muestras varias. Serán decenas de actividades a las que el público podrá tener acceso con entrada libre y gratuita.

Esta celebración tiene su origen en la Cruzada de los Museos, campaña informativa organizada en 1951 por la Unesco y el Consejo Internacional de Museos (Icom), con el propósito de generar conciencia del papel que corresponde a los museos en la sociedad. Y en 1977, durante la 12ª Conferencia General del Icom en Leningrado, fue instaurado el 18 de mayo como una fecha significativa en que los países se unen en una suerte de fiesta de los museos.





En este marco, el Ministerio de Cultura organizará desde exposiciones en homenaje a grandes del espectáculo mundial como "Miguel de Molina – El rey de la copla" (Museo Enrique Larreta), o "Corsini canta en Buenos Aires" (Museo de la Ciudad). En tanto, el arte criollo tendrá su demostración en el Museo José Hernández con la muestra "Filete y Poemas de Alberto Pereira", entre otras tantas actividades que se realizarán en los diez museos de la Ciudad.

"Queremos que la gente se acerque cada vez más a los museos porteños, que sienta que se trata de un espacio que le pertenece y que viva cada visita como una verdadera fiesta", dijo el ministro de Cultura, Hernán Lombardi. Ademas, señaló: "Es una gran oportunidad para que la familia participe de las actividades que habrá y que así, revaloricen la función cultural que cumplen".





Este 2008 ha sido declarado como Año Iberoamericano de Museos. Así lo acordaron los representantes de los países de Iberoamérica durante el Primer Encuentro Iberoamericano de Museos, realizado en San Salvador, Brasil, en junio de 2007. En dicha oportunidad, la Red de Ibermuseos acordó trabajar bajo el lema aprobado para el Día Internacional de los Museos 2008 "Museos como agentes de cambio social y desarrollo".

- DIA DE LA ESCARAPELA -

18 DE MAYO

El Origen de la Escarapela


El Día de la Escarapela, como 18 de mayo, fue instituido por el Consejo Nacional de Educación, en el año 1935.

El origen de los colores de la escarapela y las razones por las que fueron elegidos para simbolizar a la Patria no pueden establecerse con precisión.

Entre muchas versiones, una afirma que los colores blanco y celeste fueron adoptados por primera vez durante las invasiones inglesas (1806-1807) por los Patricios, el primer cuerpo de milicia urbana del Río de la Plata y que luego empezaron a popularizarse entre los nativos.

Se dice también que la escarapela argentina fue utilizada por primera vez por un grupo de damas de Buenos Aires al presentarse a una entrevista con el entonces coronel Cornelio de Saavedra, jefe del regimiento de Patricios, el 19 de mayo de 1810.




Lo cierto es que el 13 de febrero de 1812 Manuel Belgrano -mediante una nota- solicitó al Triunvirato que se fije el uso de la escarapela nacional. "Manuel Belgrano no vio el cielo celeste y las nubes blancas, y en esto se inspiró para crear la Bandera nacional (...)"

Se fundaba en que los cuerpos del ejército usaban escarapelas de distintos colores y que era necesario uniformarlos a todos, puesto que defendían la misma causa. El 18 de febrero de ese año, el Gobierno resolvió reconocer la Escarapela Nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata con los colores blanco y azul celeste.

"(...) Entusiasmado con la medida, Belgrano diseñó una bandera con los mismos colores y la hizo jurar el 27 de febrero. Ese mismo día, el Triunvirato ordenó a Belgrano hacerse cargo del Ejército del Norte, desmoralizado después de la derrota de Huaqui. El general emprendió la marcha al norte de inmediato y, por esta razón, no se enteró del rotundo rechazo del gobierno a la nueva bandera." (Fuente: Historia Visual de la Argentina, Clarín, Capítulo 21, “La Revolución y el Alto Perú (I)”, ‘Belgrano crea la Bandera’)

Ese 27 de febrero de 1812 Belgrano inauguró las baterías Libertad e Independencia e informó al Gobierno: "Siendo preciso enarbolar la bandera, y no teniéndola, la mandé hacer celeste y blanca, conforme a los colores de la escarapela nacional..."

Los colores nacionales se usaron en la Argentina desde 1811, en la escarapela famosa erróneamente atribuida a la distribución de French y Beruti del año anterior. Provenían de los colores borbónicos, de la casa de Fernando VII (rey ausente de España). La escarapela blanca y celeste ya había sido utilizada por Pueyrredón y otros camaradas durante las Invasiones Inglesas.

La escarapela es creada por decreto el 18 de febrero de 1812

- TELECOMUNICACIONES -

17 de Mayo


Día Mundial de las

Tele-

comunicaciones


El 17 de mayo de 1865 se fundó en París, Francia, la Unión Internacional de Telégrafos que en 1934, adoptó el nombre de Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT). Es la más antigua organización intergubernamental de las Naciones Unidas y algunas de sus funciones son:





Promover el desarrollo y el funcionamiento eficiente de las instalaciones de telecomunicaciones.

Lograr que los beneficios de las nuevas tecnologías lleguen a toda la gente,
Ofrecer asistencia técnica a los países en desarrollo.

Las telecomunicaciones son esenciales para una labor de asistencia humanitaria eficaz.

Las tecnologías modernas de telecomunicación, como Internet, permiten la comunicación en situaciones de emergencia a través de las fronteras geográficas y sociales.





Los instrumentos automatizados para acceder a la información y presentarla pueden ayudar a reducir la "sobrecarga de información".

Es necesario mejorar el entorno reglamentario para eliminar las trabas a la entrada y utilización de equipo de telecomunicación en los países durante las operaciones internacionales de socorro y facilitar el uso de telecomunicaciones para mitigar y prevenir catástrofes y prepararse para ellas.

- OPERA DE GARCIA MARQUEZ -

Gracía Márquez inspira una ópera


"Del amor y otros demonios", basada en la obra homónima del escritor, será estrenada en el sur de Inglaterra, en una combinación de realismo mágico y champagne.


El festival de Glyndebourne, que tiene lugar anualmente en medio de la campiña inglesa, en el condado de East Sussex, estrena este verano la ópera "Del amor y otros demonios", inspirada por la obra homónima de Gabriel García Márquez.





Será interesante ver cómo funciona esa obra de puro realismo mágico y tropical en el suave paisaje del sur de Inglaterra que acoge a un festival que se distingue de otros por la elegancia de sus picnics al aire libre, champagne incluido.

"Del amor y otros demonios" es una historia de amores prohibidos que se desarrolla a finales del siglo XVIII, durante el virreinato de España en Cartagena de Indias.

La obra comienza cuando una niña, la futura Sierva María de Todos los Ángeles, hija del marqués de Casalduero, es mordida por un perro rabioso, y el obispo, pensando que está poseída por un demonio, la encierra en un convento para exorcizarla. El obispo encarga entonces a su exorcista y hombre de confianza, el padre Cayetano de Laura, que cumpla esa tarea, pero el sacerdote termina obsesionándose con ella, consumido por el amor, "el más terrible de los demonios", y es enviado a cuidar leprosos.





Pese a todo, Sierva María y el sacerdote se siguen viendo todas las noches en el convento, pero un día, cuando se disponía a cruzar la cerca para ver a su adorada, Cayetano es sorprendido por un grupo de monjas y enviado al hospital a ocuparse de los leprosos el resto de sus días. Cayetano nunca regresó al convento, Sierva María fue exorcizada por el obispo, que le cortó su larga cabellera y la mantuvo encerrada con el resultado de que la joven dejó de comer y un día una guardiana se la encontró muerta en la cama aunque pudo ver entonces cómo milagrosamente volvían a crecerle los cabellos.

En esta ocasión el tabajo está en manos del compositor y director de orquesta húngaro Peter Eötvös, que ha colaborado estrechamente con el británico Edward Kemp, autor del libreto. Además de su trabajo de director con orquestas de todo el mundo, con las que ha destacado como intérprete de música contemporánea, Eötvös es autor de varias otras óperas: "Le Balcon","Angels in America" y la premiada "Three Sisters".

La ópera de Eötvös será dirigida por el ruso Vladimir Jurowski, que estará de la London Philharmanic, de la que es titular. La soprano Marisol Montalvo, neoyorquina de origen puertorriqueño, debutará en Glyndebourne en el papel de Sierva María mientras que el barítono estadounidense Nathan Gunn encarnará al padre Delaura.





Además de "Del amor y otros demonios", que se estrena el 10 de agosto, el festival de Glyndebourne ofrece este año una nueva producción de "L´ Incoronazione di Poppea", de Monteverdi, y la famosa ópera "Hänsel und Gretel", del alemán Engelberg Humperdinck. Para algunos de los espectáculos de este año ya apenas quedan entradas y sólo queda esperar eventuales devoluciones. Tal parece ser el caso de "Carmen", bajo la dirección musical de Stephane Deneve y la artística de David McVicar, con Tania Kross (Carmen) y Brandon Jonnovich (Don José).

- 50 AÑOS UCA -

La Universidad Católica Argentina

La UCA cumple 50 años


Hoy, jueves 15 de mayo a las 18 hs la UCA celebra su Cincuentenario.

En el marco del aniversario se realizará una Misa de Acción de Gracias presidida por S.E. Cardenal Jorge Mario Bergoglio y luego tendrá lugar un Acto Académico de conmemoración de la trayectoria de la Universidad desde sus inicios. El ámbito elegido para la Misa y el Acto será el Auditorio Juan Pablo II, Edificio San José, Av. Alicia M. de Justo 1600, que se inaugurará en esa oportunidad.





Estarán presentes miembros del episcopado argentino, autoridades nacionales, provinciales y de la Ciudad de Buenos Aires, rectores de universidades nacionales y privadas, directivos de distintas instituciones y organismos del país, y toda la comunidad UCA: docentes, alumnos, graduados y personal administrativo. A las 18 hs se realizará la misa que celebrará el Emmo. y Revmo. Cardenal Jorge Mario Bergoglio. Luego tendrá lugar la bendición del Edificio.





A las 19 hs se llevará a cabo el Acto Académico que constará de Palabras del Rector, Mons. Dr. Alfredo H. Zecca, un docente se referirá a su paso por la Universidad, se hará la entrega de plaquetas conmemorativas a los Rectores Eméritos de la UCA, Mons. Dr. Guillermo P. Blanco y P. Dr. Domingo Basso O.P. y se descubrirá una placa recordatoria del Cincuentenario. A las 19.45 se proyectará un video institucional alusivo al Cincuentenario de la Universidad.

- BERNI -

Antonio Berni



El inolvidable artista de


La Manifestación


y otros reflejos sociales



Fue bautizado como Dalesio Antonio Berni y nació un 14 de mayo de 1905 en Rosario, provincia de Santa Fé (Argentina)





Antonio Berni fue un más que destacdo pintor argentino.Sus padres eran de origen italiano: su padre —Napoleón Berni— era sastre nacido en Italia, y su madre —Margarita Picco— era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km de Rosario. Berni nació en calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.

Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontencimientos históricos, que vivió a lo largo de su vida.





En 1914 conoce a Mariano Puig en el taller de vitrales Buxadera y Cía (en Rosario), donde estuvo durante un año. En 1915 su padre lo envía a casa de sus abuelos maternos en Roldán (Santa Fe).

En 1920, con 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en el salón Mari. Eran paisajes suburbanos y estudios de flores. Repitió la experiencia en 1921, 1922, y 1924. En 1923 expuso en la galería Witcomb de Buenos Aires. Para entonces ya recibía halagos de los críticos de arte en diarios como La Nación y La Prensa (diarios muy reconocidos del momento). En esta época sus cuadros respondían al impresionismo y el paisajismo.





En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Se instaló en París, donde se pone en contacto con la pintura metafísica y con el surrealismo, además de adherir a la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. Allí concurre a los talleres de André Lhote y Othon Friesz.

Realizó algunos viajes por España, Italia, Holanda y Bélgica, que le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos.





En 1933 toma contacto con el mexicano Siqueiros y la técnica de muralismo. En 1933 en contacto con Siqueiros y el muralismo como arte de proyección comunitaria, comienza a trabajar, en composiciones de gran tamaño, que tratan a escala monumental los conflictos de las clases populares.

Una beca en 1941 de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar por Latinoamérica y estudiar su arte.

En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, en Argentina.





En 1944 funda junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico (en Buenos Aires).

En 1962 gana el Gran Premio Internacional de Grabado de la Bienal de Venecia. Sus grabados también son premiados en la Bienal Internacional de Ljubljana (Eslovenia), Cracovia (Polonia), y en el Intergrafik de Berlín (Alemania).





Obras destacadas:

Manifestación (1934), temple sobre alpillera, 180 x 249,5 cm. Pertenece a la colección del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).
Desocupados (1934), temple sobre alpillera, 218 x 300 cm.
La mujer del sweater rojo (1935). Pertenece a la colección del MALBA.
La puerta abierta (1932), óleo sobre cartón, 53 x 44 cm. Pertenece a la colección del MALBA.

Fallece en 13 de Octubre de 1981.

- NERUDA -

Pablo Neruda



UN POETA DE MUNDO



(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; nació en Parral, Chile, 1904 y falleció en Santiago de Chile, 1973)

Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.





Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad.

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.




Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.

En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.





De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.





Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.

- TOSCANINI -

Arturo Toscanini



LA BATUTA PARLANTE



Arturo Toscanini (Parma, 25 de marzo de 1867 - 16 de enero de 1957) músico italiano, considerado por muchos de sus contemporáneos (críticos, colegas y público en general) como el más grande director de orquesta de su época. Era célebre por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso oído y su memoria fotográfica que le permitía corregir errores de los miembros de la orquesta que habían sido inadvertidos durante décadas por sus colegas.





Toscanini inició su formación musical en Parma al ganar una beca para el conservatorio local, en el que estudió cello. Tras sus estudios, se unió a la orquesta de una compañía de ópera con la que realizó una gira por Sudamérica. Mientras representaban Aida en Río de Janeiro en 1886, el director de la orquesta fue abucheado por el público y obligado a abandonar el escenario. Toscanini, afortunadamente, cogió la batuta animado por el resto de músicos comenzando así, con 19 años, su carrera como director.





En 1898, se convirtió en director residente de La Scala de Milán, donde permaneció hasta 1908 y a la que volvería en los años 20. Además pasó por el Metropolitan Opera de Nueva York (1908 - 1915) y Bayreuth (1930 - 1931), dirigiendo también la New York Philharmonic Orchestra (1926 - 1936) y en el Festival de Salzburgo (1934 - 1937).

Radicalmente opuesto a los regímenes fascistas de Alemania e Italia, abandonó Europa para dirigirse a los Estados Unidos. Allí se fundó en 1937 la Orquesta Sinfónica de la NBC para él y con ella actuó con regularidad hasta 1954 en la Radio Nacional. Sus actuaciones le convirtieron en el primer director de orquesta estrella de los modernos medios de comunicación de masas. Su actividad como director de actuaciones en directo para la radio continuó hasta su retirada.





Toscanini era famoso por sus interpretaciones de Beethoven y Verdi. Realizó numerosas grabaciones, especialmente hacia el final de su carrera, la mayoría de ellas publicadas, amén de las numerosas grabaciones disponibles de sus interpretaciones para la radio.

En Argentina, el culto por Arturo Toscanini existe desde principios del siglo XX. Por primera vez en el mundo, por Radio Nacional FM, se emitieron más de 300 programas de una hora cada uno, con todo el legado comercial del Maestro, con el 90 por ciento de los registros no oficiales en vivo, salvo dos o tres que ha sido casi imposible reconstruir sónicamente, y decenas de horas de ensayos.





Solamente Toscanini puede despertar semejante interés, y es honrado por el musicólogo y especialista en Toscanini, Claudio von Foerster, quien estuvo relacionado con Walter Toscanini y con Wanda Horowitz y que, desde siempre, ha propulsado la memoria del gran director en todo el mundo.

- DIA DEL HIMNO NACIONAL -

11 de mayo

Himno Nacional Argentino


El 30 de marzo de 1900 se sancionó un decreto para que en las festividades oficiales o públicas, así como en los colegios o escuelas del Estado, sólo se cante la primera y la última cuarteta y el coro de la canción sancionada por la Asamblea General del 11 de mayo de 1813.





Blas Parera
(1777-1840)

El músico Blas Parera nació en España y, a partir de 1797, se radicó en la Ciudad de Buenos Aires. Intervino en la defensa y reconquista de esta ciudad contra los invasores ingleses. Compuso la música del Himno Nacional Argentino. Regresó a España en 1817.

Vicente López y Planes
(1785-1856)

El poeta y político Vicente López y Planes nació en Buenos Aires. Su nombre está vinculado a los hechos más salientes de la historia Argentina. Participó activamente en la Revolución de Mayo de 1810. Escribió numerosas poesías patrióticas. Ocupó diversos cargos públicos: Secretario del Primer Triunvirato, diputado en la Asamblea General de 1813, presidente provisorio luego de la renuncia de Bernardino Rivadavia, ministro de Dorrego y gobernador provisorio de la provincia de Buenos Aires después de la caída de Rosas. Luchó además en las Invasiones Inglesas. Su principal obra es el Himno de Mayo, convertido en Himno Nacional Argentino. Murió en su ciudad natal.






Himno Nacional Argentino

Letra: Vicente López y Planes

Música: Blas Parera

Oid Mortales, el grito sagrado:
¡Libertad! ¡Libertad! ¡Libertad!
¡Oid el ruido de rotas cadenas:
ved del trono a la noble Igualdad!

Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
¡Al gran Pueblo Argentino salud!
Coro
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos
o juremos con gloria morir.