- CORONADO -

Martín Coronado





Martín Coronado nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 4 ó 14 de julio de 1850 y falleció en Caseros, provincia de Buenos Aires, un 20 de febrero de 1919. Fue un periodista, poeta y dramaturgo argentino. A pesar que ya publicaba obras desde 1873, recién es reconocido en 1902, gracias a La piedra del escándalo.





La obra de Martín Coronado se encuadra dentro de la escuela romántica, cuando las temáticas criollas comienzan a afianzarse en el teatro argentino. Su primera obra fue un libro de versos, Poesías, publicado en 1873. Tras tornarse hacia el teatro, integró la Academia argentina, la cual dirigió entre 1876 y 1878.





Escribió varias obras de teatro, tanto en verso como en prosa. Entre ellas se destacan: La rosa blanca (1877), Luz de luna y luz de incendio, 1810, Salvador (1883), La flor del aire, Cortar por lo más delgado (1893), Un soñador (1896), Parientes pobres, Justicias de antaño, El sargento Palma, La piedra del escándalo y La chacra de don Lorenzo.





En 1877 se estrenó en el Teatro Ópera La rosa blanca, la primera del autor en llegar al teatro. Sin embargo, Coronado alcanzó reconocimiento con La piedra del escándalo, la cual estrenó junto a José J. Podestá en el Teatro Apolo, el 16 de junio de 1902. Esta obra, un drama de tres actos en verso, contó con la participación de Pablo Podestá.





Martín Coronado falleció el 20 de febrero de 1919, en una chacra de su propiedad ubicada en la localidad bonaerense de Caseros.
La localidad bonaerense de Martín Coronado lleva su nombre en su honor, ya que el poeta vivió en la zona. Allí se encuentra una plaza que también lleva su nombre, en la cual se erige un busto del escritor.





En la localidad también existe una estación ferroviaria, perteneciente al Ferrocarril General Urquiza, que lo recuerda.

- RAMIREZ -

Ariel Ramírez








El ADIOS A UN GRANDE DE NUESTRA MUSICA

Ariel Ramírez nació en la provincia de Santa Fe, un 4 de septiembre de 1921 y falleció en Buenos Aires, 18 de febrero de 2010. Fue músico, pianista, concertista, compositor y director argentino de un vastísimo trabajo musical. Presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música).





Recopiló melodías folclóricas en Jujuy y Tucumán. Durante el período 1950-1952 viajó a Europa, donde dio conciertos de música argentina en universidades de Alemania, España, Inglaterra e Italia.





Al frente de su Compañía de Folkore fundada en 1955 actuó en diversos países de Europa. Perfeccionó sus estudios con Erwin Leuchter.
Uno de sus más aclamados éxitos fue en 1984 cuando la Misa criolla, compuesta 20 años atrás, resultara un éxito mundial.





Esta obra fue realizada en base al texto castellano redactado por la Comisión de las Iglesias de América latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la realización de los oficios religiosos en el idioma de cada lugar, abandonando el latín, y contó con el apoyo y colaboración del sacerdote Osvaldo Catena, asesor de Liturgia para América Latina, el sacerdote Jesús Gabriel Segade (director de la Cantoría de la Basílica del Socorro) y del sacerdote Alejandro Mayol.





La composición está basada en ritmos de origen folclórico argentino, como también de Bolivia y Perú. En su primera versión contó con las voces del hoy disuelto grupo Los Fronterizos.





Se ejecutó por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires con versión escénica a cargo de Roberto Oswald y Aníbal Lápiz, y quince días después en el Avery Fisher Hall en el Lincoln Center de Nueva York, y en la catedral de San Patricio de la misma ciudad.





Aquella versión contó con el propio Ariel Ramírez (piano), Zamba Quipildor (voz), Jaime Torres (charango) y su conjunto, con Domingo Cura (percusión), Jorge Padín y el Coro Polifónico Nacional Argentino dirigido por Roberto Saccente.





De difusión internacional, fue editada en más de 40 países con más de 3 millones de placas discográficas y fue cantada, entre otros, por Mercedes Sosa y José Carreras (Plácido Domingo cantaba el Kyrie con Dominic Miller). Participó en los festivales folclóricos más importantes de Argentina.





Algunas obres:

• 1964: Misa Criolla
• 1969: Mujeres argentinas (con Félix Luna, cantata)
• 1969: Alfonsina y el mar (con Félix Luna, zamba)
• 1945: La tristecita (con María Elena Espiro, zamba)
• 1964: Navidad nuestra (con Félix Luna, villancicos)
• 1964: La peregrinación (con Félix Luna, huella)
• 1965: Los caudillos (con Félix Luna, cantata épica)
• 1960: Los inundados (con Guiche Aizenberg, canción litoraleña)
• 1977: París, la libertad (con Félix Luna, canción)
• 1950: Agua y sol del Paraná (con Miguel Brascó, canción litoraleña)
• 1958: El nacimiento del charango
• 1972: Cantata sudamericana (con Félix Luna)
• 1972: Antiguo dueño de las flechas (indio toba) (con Félix Luna)
• 1975: Quince estudios para piano
• 1980: Tríptico mocoví (con Guiche Aizenberg)
• 1980: Misa por la paz y la justicia
• 1980: La hermanita perdida (con Atahualpa Yupanqui, aire de milonga dedicado a las islas Malvinas)

- MORES -

Mariano Mores



Cumpleaños de un maestro



Mariano Mores es un famoso músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango. Se lo considera uno de los mejores pianistas del mundo.
Nació con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio San Telmo (en Buenos Aires) el 18 de febrero de 1918.





Estudió en el conservatorio D’Andrea en Lanús Oeste. Hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente de la calle Corrientes. Fue acompañante en el conjunto criollo La Cuyanita y por un tiempo fue pianista de Roberto Firpo.





Estrenó sus primeras composiciones en el Trío Mores, que integraba junto a las hermanas Margot y Myrna Mores. Se casaría con Myrna (cuyo verdadero nombre es Guillermina Morales) y adoptaría el apellido Mores como nombre artístico. En realidad él era simplemente Marianito, el pianista de las Hermanas Mores, el apellido se le agregó por usos y costumbres: "Actúan los Mores" o "El trío Mores" Después de su casamiento Myrna dejó de cantar profesionalmente para dedicarse a su hogar e hijos, pero siempre acompañó a su marido a las giras mundiales junto a su orquesta.





En 1938 compuso varias obras para la película Senderos de fe, que no tuvo éxito, pero que le dio la oportunidad de conocer gente del ambiente, por ejemplo Roberto Sciammarella y Alberto Vaccarezza.
Fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro entre 1939 y 1948; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. Tiene más de 300 grabaciones.





Actualmente cantan junto a Mariano Mores y su orquesta, su hija Silvia Mores, su nieto Gabriel Mores (hijo de Claudia y Nito Mores). Su sobrino Ariel Mores y el cantante uruguayo, radicado en la Argentina Daniel Cortés (quien anteriormente cantara con su verdadero apellido Cuffos y fuera rebautizado por el maestro M. Mores como Daniel Cortés).





En sus giras internacionales, no solamente llevaba su orquesta o sexteto, y sus cantores, siempre lo acompañaron diversos ballets de Tango y Folklore, ya que en sus presentaciones jamas dejó de lado las danzas folkloricas. En la década del 50, el Ballet Soler-Evans, en la del 60 El ballet de Victor Ayos, quien también fue su coreógrafo en la recordada "Buenas Noches Buenos Aires", tanto en su versión Musical para Teatro o en su versión cinematográfica, bajo la direccion de Hugo del Carril, Mariano Mores y Cecilio Madanes.





En lo que se refiere a materia discográfica, Mores realizó la mayor parte de sus registros comerciales en el sello Odeón, aunque el primer sello que grabó fue Mercurio. En Odeón grabó entre 1954 y 1969. A partir de aqui el maestro Mores grabaría muy poco, en 1972 apenas un disco de cuatro temas en México, un LP (Enteramente Argentina) para el sello Microfón, en 1977, otro LP (Ok Mister Tango) para el sello CBS, en 1986 y un CD en vivo para Leader Music en 1994.





Actuó con su orquesta en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) producido por Gustavo Santaolalla en el que registró las regrabaciones de Tanguera y Taquito Militar.





Algunas obras

Cuartito azul, con Mario Battistella, su primer tango, estrenado en 1939
En esta tarde gris (1941)
Tu piel de jazmín (1941)
Grisel (1942)
Uno (1943), con letra de Enrique Santos Discépolo





Cada vez que me recuerdes (1944)
Cristal (1944), con Enrique Cadícamo
Copas, amigos y besos (1944)
A quién le puede importar (1945)
Adiós, pampa mía, coautor junto con Ivo Pelay y Francisco Canaro (1945)





Sin palabras (1946), con Enrique Santos Discépolo
Cafetín de Buenos Aires (1948) con José María Contursi
Una lágrima tuya (1949), con Homero Manzi
El patio de la morocha (1951)
Taquito militar(1952)





La calesita (1953), con Cátulo Castillo
El firulete (1958)
Por qué la quise tanto (1961)
Frente al mar (1963)
La luz de mi ciudad (Década de 1970 y 1980)

- SARLO -

Beatriz Sarlo





Para Sarlo, el centro comercial sintetiza un simulacro social.Beatriz Sarlo (n. Buenos Aires, 1942) es una ensayista argentina en el ámbito de la crítica literaria y cultural.





Fue profesora de Literatura Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Dictó cursos en las universidades de Columbia, Berkeley, Maryland y Minnesota, fue fellow del Wilson Center en Washington y "Simón Bolívar Professor of Latin American Studies" en la Universidad de Cambridge.





Es parte del grupo de intelectuales críticos latinoamericanos; se centra en los estudios sobre la posmodernidad del subcontinente, a la que llamó modernidad periférica. El libro del mismo título junto a Escenas de la vida posmoderna le han valido la consagración dentro del campo académico.





Aparte de sus textos, sus columnas- en las principales revistas de cultura de Argentina y Latinoamérica- tratan de forma lúcida las transformaciones socio-culturales devenidas tanto de la crisis de la modernidad como de los efectos del neoliberalismo.





La forma en que- en términos de Karl Marx- se produce la reificación de los códigos sociales da paso para entender cómo es el capital un ordenamiento en detrimento de las obsoletas y decadentes instituciones sociales en la actualidad.





El shopping, si es un buen shopping, responde a un ordenamiento total pero, al mismo tiempo, debe dar una idea de libre recorrido: se trata de la ordenada deriva del mercado (...) Sólo los niños muy pequeños pueden perderse en un shopping, porque un accidente puede separarlos de otras personas y esa ausencia no se equilibra con el encuentro de mercancías.





Esta crisis de las instituciones (con todo su espacio público) representa un giro a la modernidad periférica; trata sobre la puesta en suspenso de la imitación de la modernidad. En este sentido, comparte un lugar en el análisis de la cultura latioamericana actual junto a autores como Néstor García Canclini o Jesús Martín-Barbero.





Beatriz Sarlo está casada con el director de cine Rafael Filippelli (Buenos Aires, 1939).



Sus Obras

El imperio de los sentimientos. (1985)
Una modernidad periférica: Buenos Aires 1920 y 1930. (1988)
La imaginación técnica. (1992)
Escenas de la vida posmoderna. Intelectuales, arte y videocultura en la Argentina. (1994)





Martín Fierro y su crítica. (1994)
Ensayos argentinos. De Sarmiento a la vanguardia. (1997)
La Máquina cultural: maestras, traductores y vanguardias. (1998)
Borges, un escritor en las orillas. (1998)
El imperio de los sentimientos. Narraciones de circulación periódica en la Argentina, 1917-1927. (2000)
La batalla de las ideas. 1943-1973. (2001)
Tiempo presente. (2001)







La pasión y la excepción. (2003)
Escenas de la vida posmoderna. Intelectuales, arte y videocultura en la Argentina. (2004)
Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo. (2005)
Escritos sobre literatura argentina. (2007)
La ciudad vista. Mercancías y cultura urbana. (2009)

- VERDAD -

Citas célebres sobre



La Verdad




Quienes buscan la verdad
merecen el castigo de
encontrarla.
Rusiñol

Quien siempre dice la verdad,
puede permitirse tener
mala memoria.
Theodor Heuss

El que pregunta con mala
intención no merece conocer
la verdad.
San Ambrosio

Cree a aquellos que buscan
la verdad; duda de los
que la han encontrado.
André Gide

Cincuenta testigos
hacen cincuenta verdades.
Remy de Gourmont

La verdad es hija del tiempo.
Aulo Gelio

Engullimos de un sorbo
la mentira que nos adula
y bebemos gota a gota
la verdad que nos amarga.
Denis Diderot

La franqueza tiene sus límites,
allende los cuales pasa
a ser necedad.
Jaime Balmes

No hay verdad que al
nacer no haya sido perseguida.
Voltaire

Sólo la verdad os hará libres.
San Pablo

Prefiero molestar con la verdad
que complacer con adulaciones.
Séneca

Si tu intención es describir
la verdad, hazlo con sencillez
y la elegancia déjasela al sastre.
Albert Einstein

El amor o el odio hacen
que el juez no conozca la verdad.
Aristóteles

Los científicos no persiguen
la verdad, es ésta quien
los persigue a ellos.
Karl Schlechta

Decir la verdad lo puede
hacer cualquier idiota.
Para mentir hace falta
imaginación.
Perich

Prefiero una locura que
me entusiasme a una verdad
que me abata.
Christph M. Wieland

Mucha verdad:
pocos amigos.
V.Pisabarro

Cada lágrima enseña a
los mortales una verdad.
Ugo Fóscolo

Di alguna vez la verdad
para que te crean
cuando mientas.
Jules renard

Sólo en soledad se siente
la sed de verdad.
María Zambrano

La libertad del entendimiento
consiste en ser esclavo
de la verdad y la
libertad de la voluntad
en ser esclavo de la virtud.
Jaime Balmes

La ciencia humana consiste
más en destruir errores
que en descubrir verdades.
Sócrates

Si dices la verdad,
no tendrás que acordarte
de nada.
Mark Twain

- CABALLITO -

ANIVERSARIO DEL



BARRIO DE CABALLITO



En el año 1804 en la esquina de Rivadavia y Emilio Mitre, se abrió una pulpería perteneciente al vecino Nicolás Vila, en su techo se encontraba la única y típica veleta del barrio con la silueta de un caballito.





A ella el barrio debe su nombre, esta era una zona de hermosas quintas muchas de ellas para vivienda permanente y otras utilizadas para fin de semana por los porteños, las mismas se veían a lo largo de la actual Rivadavia, era una zona tranquila, con mucho verde.





Una de sus famosas quintas fue la de Ambrosio Plácido Lezica, a partir de la cual en el año 1928 nace el hoy llamado parque Rivadavia.
La llegada del tranvía y luego la del subterráneo como en muchos otros barrios de Buenos Aires, contribuyeron favorablemente en sus principios para impulsar un gran desarrollo habitacional y comercial en la zona.





En 1913 por primera vez la empresa Anglo Argentina hizo circular el granvía número 49 que circulaba entre el bajo Flores y Primera Junta, este recorrido tuvo su origen porque una linea de carga transportaba tierras de la construcción del subte A, a la zona del bañado detrás del cementerio de Flores. Estos tranvías dejaron de funcionar por un decreto de Noviembre de 1961 que determinaba que podían funcionar solamente por un año más.





En la crisis económica de 1928 un grupo de taxistas afecatados por las sircunstancias y los escasos ingresos decidieron utilizar los taxis para establecer una linea colectiva de pasajeros entre la Plaza Primera Junta, San José de Flores y Rivadavia y Lacarra, cobraban 0,20 centavos entre cabeceras y 0,10 centavos hasta Plaza Flores.





Estas personas fueron los precursores del sistema de transporte de colectivos. Los coches podían transportar hasta seis pasajeros, ubicados tres en el asiento trasero y dos en asientos plegables y uno al lado del chofer.En las horas cruciales se habilitaban coches especiales para damas. Una semana más tarde ya estaban circulaban 10 lineas de colectivos con un total de 410 vehículos.





En Julio de 1904 empleados del Ferrocarril Oeste se reúnen con el fin de fundar un club para que sus asociados puedan dedicarse a los ejercicios físicos. El 8 de Diciembre de 1904 se inaugura y se realiza una cinchada conmemorativa, lo cual se repitió hasta 1912, año en el cual ser reemplazó la cinchada por una disputa futbolística entre empleados ingleses y locales. Así fué como se inició el Club Ferro Carril Oeste.

- SARMIENTO -

Domingo Faustino Sarmiento



Aniversario de su nacimiento




Político y escritor argentino (San Juan, 1811 - Asunción del Paraguay, 1888). Domingo Faustino Sarmiento realizó sus primeros estudios en su provincia natal y en la de San Luis, bajo la dirección de los presbíteros José de Oro y Juan Pascual Albarracín, con los que tenía parentesco.





Las guerras civiles, sus ideas liberales y sus enfrentamientos con los caudillos federales (Juan Manuel de Rosas, Facundo Quiroga, etc.) le obligaron a emigrar a Chile, en donde trabajó como maestro, minero y empleado de comercio.





El asesinato de Quiroga y la política del gobernador de San Juan, el general Nazario Benavídez, posibilitaron el regreso de Domingo Faustino Sarmiento a su provincia, en la que fundó una sociedad literaria, un colegio de señoritas y el periódico El Zonda.





La línea ideológica del periódico le obligó a emigrar nuevamente a Chile, donde ejerció el periodismo y cultivó la literatura. Fue redactor de El Mercurio y El Heraldo Nacional, colaboró en El Nacional y fundó El Progreso. En 1845 su prestigio como pedagogo hizo que el presidente de Chile, Manuel Montt, le encomendase la realización de estudios sobre los sistemas educativos en Estados Unidos y Europa.





En 1851 ingresó en el ejército de Justo José de Urquiza como gacetillero. Caído Rosas, Sarmiento se enfrentó con Urquiza y tomó nuevamente el camino del destierro. Por estos años polemizó con Juan Bautista Alberdi en torno a la política de Urquiza y a la Confederación.





Regresó al país en 1855 y fue nombrado gobernador de San Juan, puesto desde el que impulsó la educación pública y la guerra contra los caudillos. Desempeñó posteriormente el cargo de embajador plenipotenciario en los EE.UU.
En 1868 Domingo Faustino Sarmiento fue elegido presidente de la República (1868–1874). Impulsó el desarrollo de las obras públicas y de las ciencias, fundó el departamento de Agricultura, el Colegio Militar y la Escuela Naval.





Durante su mandato concluyó la guerra del Paraguay, en la que murió su hijo Dominguito.
A lo largo de la presidencia de su sucesor, Nicolás Avellaneda, fue designado senador por la provincia de San Juan, director de Escuelas de la provincia de Buenos Aires, ministro del Interior, etc. Retirado de la política, se trasladó a Asunción del Paraguay en donde falleció.











Como escritor, Domingo Faustino Sarmiento se caracterizó por su fuerza expresiva. Su obra cumbre fue Facundo o Civilización y barbarie, también se destacan: Recuerdos de Provincia, Argirópolis, Viajes por Europa, África y América, La Educación Popular, Campaña del Ejército Grande, Las ciento y una, Conflictos y armonías de las razas en América, etc.