viernes, 20 de agosto de 2010

- LIBERTAD -





Libertad de prensa



Ese logro tan preciado




La libertad de prensa es la existencia de garantías con las que los ciudadanos tengan el derecho de organizarse para la edición de medios de comunicación cuyos contenidos no estén controlados por los poderes del Estado.
Suecia fue el primer país en adoptar una legislación de libertad de prensa con la " tryckfrihetsförordningen" de diciembre 2 de 1766.

En los EE.UU. este derecho está garantizado por la Primera Enmienda de la Constitución Estadounidense.No todos los países tienen garantizada, ya sea por una Carta de Derechos o su constitución, la libertad de la prensa: es el caso, por ejemplo, de Australia.

Desde el surgimiento de las economías de intercambio los dos sistemas económicos contrapuestos, tanto el capitalista como el socialista, han tomado como suya la bandera de la libertad de prensa, por lo que han diferido en los criterios de generación y asignación de los medios de comunicación que serían necesarios para su existencia.

Estos criterios dependen, en última instancia, de la concepción individualista o colectivista adoptada al respecto de los derechos individuales, de las clases sociales y de la misma noción de "pueblo" que será beneficiario de los mismos.

El psiquiatra y psicoanalista Carlos Norberto Mugrabi afirma: "Somos injustos al olvidar cuánto le llevó a la civilización lograr el derecho a expresarse. Y aún no se ha alcanzado totalmente. Las libertades deben ser cultivadas en conjunto para que surtan el efecto deseado".

jueves, 19 de agosto de 2010

- PETIT DE MURAT -





Ulyses Petit de Murat



Nació en Buenos Aires, el 28 de enero de 1907.
Hijo de Ulyses Petit de Murat y de Fedra Regúnaga.
Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de San Isidro e interrumpió sus estudios de abogacía para dedicarse a la literatura y al periodismo. En 1926 publicó sus primeros versos formale ...s en “Martín Fierro”.

En 1929 publicó “Conmemoraciones” . En 1931 “Rostros”. Y en 1935 obtuvo con “Las Islas”, hermoso libro de poemas , el Premio Municipal de Poesía. En 1937 publicó su colección de poemas “Marea de lágrimas”, cuyo tono elegíaco y perfección de formas, asentaron su prestigio de poeta. Tradujo del inglés “Donde la cruz está hecha” de O’Neill en colaboración con Jorge Luis Borges, siendo autor, además, de la primera versión castellana de “El amante de Lady Chatterley”, la sensacional novela de D.H. Lawrence. Después de colaborar asiduamente en “La Nación”, “El Hogar”, “El sol” y las principales revistas de vanguardia, ingresó a “Crítica”.

Estuvo sucesivamente al frente de la página de música, luego dirigió junto con Jorge Luis Borges el suplemento literario de ese mismo diario, para hacerse finalmente cargo de la jefatura de cine, en la vacante dejada por el conocido director Arturo S. Mom, en el año 1932. Fue el más prolífico guionista local y el benjamín del legendario grupo literario Martín Fierro, ese importante movimiento revolucionario de las letras, que integraban Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Eduardo Mallea y otras figuras destacada de la literatura argentina. Ejerció la crítica fílmica antes de su debut como guionista en “Con el dedo en el gatillo”, escrito en colaboración con Raúl González Tuñón y en esa obra maestra que resultó ser “Prisioneros de la Tierra”, dirigida por Mario Soffici (1939), adaptación de cuatro cuentos de Horacio Quiroga, realizada en colaboración con un hijo de este, llamado Darío Quiroga, e interpretada por Francisco Petrone. Luego vinieron los éxitos decisivos de “Todo un hombre”, “La guerra gaucha” y “Su mejor alumno”, cuyos guiones realizó con su gran amigo Homero Manzi.

Una enfermedad despiadada, la tuberculosis, lo arrancó de Buenos Aires y lo llevó a recluirse en un sanatorio de Ascochinga, provincia de Córdoba, en donde escribe su novela “El balcón hacia la muerte” por la que obtuvo la más alta recompensa que otorgan las letras argentinas, en la forma de un Premio Nacional para el trienio 1942-43-44. Entre 1951 y 1958 estuvo exiliado en México. Durante su estadía en ese país, escribió más de cuarenta guiones de películas para el cine mexicano, una para España y una para Brasil. También escribió dos novelas que se publicaron simultáneamente en Argentina y México y estrenó en la ciudad de México una versión de "Edipo Rey" de Sófocles.

Entre los cuarenta argumentos que escribió para el cine mexicano, se destacan:”Camelia” con María Félix y Jorge Mistral; “La entrega”, con Arturo de Córdova y Marga López y "Manicomio" con un grupo de artistas jóvenes, que fue la primera película filmada sobre el Rock and Roll, aún antes que las de Elvis Presley de un enorme éxito de taquilla. Tuvo, en radio Universidad, dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México, un espacio de una hora y quince minutos de duración, en el horario vespertino, dedicado a la difusión de la literatura argentina. El 29 de mayo de 1958 el “International Institute of Arts and Letters” de EEUU, lo incorporó como Miembro de dicha Institución, por sus méritos literarios. Fue jurado en Festivales de Cine Internacionales, tales como el decimoter festival Internacional de Cannes (1960), en el que compartió junto con George Simenon y Henry Miller, el honor de ser jurado de las películas de largometraje, en el de Karlovy Vari en Checoslovaquia, en el de Moscú, etc.

Fue también, dos veces Presidente del Gran Jurado del Festival Internacional de Mar del Plata. En 1962 obtiene el premio Argentores y el del Fondo Nacional de las Artes para teatro, por su obra “Un espejo para la santa”. En 1967 obtiene el Trofeo ARGENTORES a la mejor producción de cine por la cinecomedia “Al diablo con este cura”, protagonizada por Luis Sandrini. En 1969 y mientras se encontraba recuperándose de un infarto, encabeza la lista ganadora en las elecciones de la SADE, convirtiéndose en su presidente. Ese mismo año obtiene junto con Mario Soffici, el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, por su labor en la cinematografía nacional.

A partir de 1968 encara una serie de proyectos cinematográficos de gran envergadura, junto con Leopoldo Torre Nilson, que se plasman en las películas: “Martín Fierro” (1968), “El santo de la espada” (1970) y “Guemes” (1971) protagonizadas por Alfredo Alcon. En 1970 publica “Carta abierta a los jóvenes del año 2000”. Fue también durante varios periodos, Secretario General de ARGENTORES, Presidente del Jurado de los premios KONEX y Jurado del exitoso programa televisivo “Odol pregunta”. En 1979, es invitado por la Radio y Televisión Española para un ciclo de reportajes a los más importantes escritores sudamericanos, junto a Borges, Mújica Lainez, Sábato, etc.

En 1980, era el guionista vivo con más guiones filmados, en el mundo. Fallece el 19 de agosto de 1983, luego de un larguísimo viaje por Rusia y China, siendo presidente del Fondo Nacional de las Artes. Fue considerado como “El poeta de los versos patéticos” por Jorge Luis Borges y de él dijo Gabriela Mistral: “Petit de Murat desnuda el hueso de la muerte”. En una entrevista periodística siendo Presidente de la SADE, se define a sí mismo como poeta al afirmar que “el único y real goce creador lo obtengo al crear una línea de poema”.

miércoles, 18 de agosto de 2010

- VIOLENCIA -





Citas y frases célebres



sobre La Violencia






La violencia es el miedo a los ideales de los demás.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.

Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.
Jean Paul Sartre (1905-1980) Filósofo y escritor francés.

La violencia jamás resuelve los conflictos, ni siquiera disminuye sus consecuencias dramáticas.
Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica.

La violencia es el último recurso del incompetente.
Isaac Asimov (1920-1992) Escritor y bioquímico estadounidense.
Quisiera sufrir todas las humillaciones, todas las torturas, el ostracismo absoluto y hasta la muerte, para impedir la violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.

La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.

Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.

El hombre nació en la barbarie, cuando matar a su semejante era una condición normal de la existencia. Se le otorgo una conciencia. Y ahora ha llegado el día en que la violencia hacia otro ser humano debe volverse tan aborrecible como comer la carne de otro.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.


Toda reforma impuesta por la violencia no corregirá nada el mal: el buen juicio no necesita de la violencia.
Leon Tolstoi (1828-1910) Escritor ruso.

martes, 17 de agosto de 2010

- SAN MARTIN -





José de San Martín


El padre de la Patria


A 160 años de su desaparición
(1778-1850)




Revolucionario argentino y sudamericano, uno de los principales líderes de el movimiento de Independencia en Sud América.

San Martín nació un 25 de febrero de 1778, en Yapeyú provincia de Corrientes, en el virreinato de la Plata (ahora en Argentina).
Vivió en España donde sirvió como oficial en el ejército español. Simpatizando con los efuerzos de las colonias americanas de España de ganar su libertad, volvió a Argentina en 1812 y comenzo a formarse un ejército revolucionario para ayudar en la lucha por la independencia.





En 1817 incentivó a la fuerza rebelde a cruzar la Cordillera de los Andes a la altura de la provincia de Mendoza, derrotó a los españoles en Chacabuco, Chile, y ocupó la capital chilena, Santiago. En 1818, siguiendo su desiciva victoria en Maipú, se estableció un gobierno nacional en Chile pero rechazó la Presidencia en favor de su Teniente, el chileno, General Bernardo O´Higgins.





En 1820 San Martín organizo una expedición para liberar a Perú del dominio español. Derrotó al ejército español en Pisco en diciembre de 1820 y ocupó Lima, donde, un 28 de julio se proclamo la independencia del Perú y fue declarado protector del país. El año siguiente además de la resistencia española lo forzó a requerir ayuda militar del General y libertador de Venezuela Simón Bolivar. Los dos tenian diferencias políticas y en septiembre de 1822, San Martín resignó su posición en favor de Bolívar.





En 1824 San Martín fue a Europa, donde se quedó hasta su muerte en Boulogne, Francia, un 17 de agosto de 1850.

lunes, 16 de agosto de 2010

- LA RANCHERIA -





Teatro “La Ranchería”



En 1783 se creó en Buenos Aires la primer Casa de Comedias




El gestor de esta empresa fue el Virrey de las Luces, como se le llamaba al Virrey Vertiz. El teatro de La Ranchería desapareció por un incendio en 1792; allí se estrenó, tres años antes, Siripo de Manuel José de Lavarden, considerada la primera obra de un autor local. Cuatro años después del incendio de La Ranchería, se inauguró una nueva sala teatral, el Coliseo Provisional; y se la consideró como la sala de la revolución, quizá por lo cercana que ya se hallaba la revolución de mayo de 1810.

En este teatro se estrenó El detalle de la acción de Maipú, cuyo autor se desconoce; una obra en la que se glosan con habilidad costumbres populares.

Más tarde estuvo en cartel El hipócrita político, sólo se conoce del autor lo que podrían ser sus iniciales: P.V.A. ; se trató de una comedia urbana, en la que se reflejaba el hogar porteño de la época. También en aquel teatro, se estrenó Túpac Amaru (o La revolución de Túpac Amaru), una tragedia escrita en verso, la historia registra la revolución indígena que se produjo en 1780 en Tungasuka, Perú.





Tiempo después, cuando Juan Manuel de Rosas se hallaba a la cabeza de un gobierno absolutista, apareció la petite pieza El gigante amapolas de Juan Bautista Alberdi; en esta ocasión Alberdi utiliza por primera vez elementos del absurdo y del grotesco en la dramática argentina.

Mientras esto ocurría, diversas compañías europeas visitaban el Río de la Plata en forma continuada. Por otra parte, el circo se desarrollaba bajo la influencia de los ejemplos europeos y latinoamericanos en este género, sobre todo de aquellos que en sus giras incluían a la Argentina.

En 1884 apareció el drama gauchesco Juan Moreira en forma de pantomima en el circo. Este folletín, de Eduardo Gutierrez, que apareció en un diario de Buenos Aires, fue la base de la primera pieza de teatro gauchesco, que más tarde se completó dramáticamente con textos extraídos de la novela (1886).
Este ciclo se cerró en 1896, al estrenarse Calandria de Martiniano Leguizamón.

Por ese entonces Buenos Aires recibía gran cantidad de inmigrantes que llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los españoles, vino el sainete, estilo teatral que dio origen al sainete criollo.





Surgió en ese momento, un grupo de autores que se inscribieron en este estilo y que contaban la vida de los porteños en los conventillos, en las calles y en los cafés. Entre ellos podemos citar a Roberto L. Cayol, Carlos M. Pacheco, José González Castillo, Alberto Novión y Alberto Vacarezza.

A partir del comienzo del siglo XX la actividad teatral en Buenos Aires fue intensa. Diferentes compañías estrenaron numerosas obras inaugurándose de este modo la época de oro. Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrere y Roberto J. Payró, dieron a la actividad una creatividad poco común.

Todos los estilos aparecen uno a uno, el sainete criollo, la gauchesca, la comedia de costumbre y alcanzaron su más alto lugar con Armando Discépolo. Fueron treinta años de numerosos autores y actores.





El 16 de agosto de 1792 un cohete lanzado desde la iglesia de San Juan cayó sobre el techo de la Ranchería, según muchos, un hecho intencional. El teatro ardió toda la noche y quedó reducido a cenizas.

domingo, 15 de agosto de 2010

- CHOPIN -







Frédéric Chopin



Compositor y pianista polaco





Nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Su padre era francés y su madre polaca, se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía un concierto privado en Varsovia. Más adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el ... conservatorio de su ciudad. Su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena.





A partir de 1831 vivió en París, donde trabajó como profesor, pianista y compositor. Prácticamente todas sus composiciones son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco. Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética.





Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.





En 1837 comenzó una relación sentimental con la escritora francesa George Sand. En 1838 cayó enfermó de tuberculosis y se trasladó a la isla de Mallorca. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847.





A partir de entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.Ver más


sábado, 14 de agosto de 2010

- TUÑON -







Raúl González Tuñón





Raúl González Tuñón nació en la ciudad de Buenos Aires, un 29 de marzo de 1905 y falleció en la misma un 14 de agosto de 1974.

Fue poeta y periodisa.Participó de la vanguardia literaria argentina de los años 1920 y viajó luego a Europa. Vivió en París y en Madrid, ciudades en las que hizo amistad con ... poetas como Robert Desnós, César Vallejo, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Federico García Lorca y Pablo Neruda.

González Tuñón fue también periodista. Trabajó en el diario "Crítica", un vespertino de los años '20 y '30, de marcado tinte sensacionalista, pero que reclutó a notables escritores de la época (entre ellos Borges, Roberto Arlt, Enrique González Tuñón, Carlos de la Púa), y en el diario "Clarín", donde escribió crítica de artes plásticas y crónicas de viajes.Influyó decisivamente en la cultura argentina de los años '50 y '60 y es considerado uno de los fundadores de una corriente moderna de poesía urbana.





Póstumamente se han publicado "El banco en la plaza" y "Los melancólicos canales del tiempo".Su obra se inicia con "Las puertas de fuego", que publicó en Buenos Aires en 1923, a los 21 años. En esa época, colaboró con la revista Martín Fierro, en la que también escribieron Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez,Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández y Eduardo González Lanuza, entre otros.

La revista solía polemizar burlonamente con el llamado Grupo de Boedo, que agrupaba a los escritores identificados con la literatura social, quienes a su vez denominaban a sus colegas de "Martín Fierro" como el "Grupo de Florida".

Siendo Boedo un barrio entonces proletario y Florida la calle elegante de esa época, los polos de la polémica eran más políticos que literarios, aunque en Tuñón sucedía justamente lo contrario: muchos de los escritores de Boedo eran sus camaradas tal el caso de Álvaro Yunque o Elías Castelnuovo. González Tuñón mantuvo entonces relaciones cordiales pero también coincidencias con el Grupo de Boedo y muchos de sus integrantes, especialmente el poeta Nicolás Olivari, se encontraban entre sus amigos.





En 1928, y poco antes de embarcarse rumbo a Europa, González Tuñón publicó "Miércoles de ceniza". Ya en París, escribió uno de los libros considerados fundamentales en su obra: "La calle del agujero en la media", publicado en 1930. Poco más tarde, en 1936, publica otro de sus libros claves, "La rosa blindada", inspirado en un levantamiento minero en la provincia española de Asturias.

Esta obra fue de gran importancia ya que Raúl González Tuñón, con esos versos, fue "el primero en blindar la rosa" (tal las palabras de Neruda). Su obra por tanto no sólo se enmarca dentro de las llamadas vanguardias de principios del Siglo XX, sino que además constituyó una de las más firmes influencias de los posteriormente llamados "poetas de la Guerra Civil española"(muy en particular de Miguel Hernández uno de los más representativos).

Afiliado al Partido Comunista de la Argentina, Tuñón permaneció siempre fiel a sus credos estéticos. Esto lo llevó a polemizar muchas veces dentro de la organización con otros artistas o eventuales funcionarios. Muchas de estas polémicas quedaron registradas en los emblemáticos "Cuadernos de Cultura" publicados por el PCA.





Se destaca allí su defensa de Roberto Arlt ante los juicios negativos de dirigentes como Rodolfo Ghioldi. En líneas generales no compartió muchas vulgarizaciones efectuadas en nombre del "Realismo socialista". Esto explica su relación "a medio camino" entre las dos "capillas" fundadoras de la moderna literatura argentina: Florida (generalmente homologada a la vanguardia) y Boedo (al realismo socialista).

Sus poemas que aludían a viajes, barrios de París y de Buenos Aires, pueblos de la Cordillera de los Andes o de la Patagonia, personajes de circo, lugares lejanos, tugurios extraños, marineros, hampones o contrabandistas, denotan influencias tan disímiles como Villón, Rilke, Evaristo Carriego, o payadores como Bettinotti y Gabino Ezeiza. Juancito Caminador, un personaje inspirado en un artista de circo y en una marca de whisky (Johnny Walker) se convirtió en un álter ego literario del autor.

Es al mismo tiempo uno de los precursores de la poesía social y combativa en la Argentina: sus "poemas civiles", referidos a acontecimientos políticos y sociales, influyeron junto con los de la bohemia a autores como Julio Huasi, Juan Gelman (los poetas del "Pan duro"), Roberto Santoro, Francisco Urondo y en líneas generales a toda la generación de los años 60.Fue un intelectual políticamente comprometido y en más de una oportunidad asistió a eventos internacionales que convocaban a intelectuales y artistas de los cinco continentes ya sea por la lucha contra el fascismo o en pos del socialismo, cuya causa abrazó.

viernes, 13 de agosto de 2010

- LETRAS -






13 DE AGOSTO



CREACION DE LA ACADEMIA NACIONAL DE LETRAS




La Academia Argentina de Letras fue creada por decreto el 13 de agosto de 1931. Desde su comienzo mantiene estrechos vínculos con la Real Academia Española en carácter de Correspondiente. También con las demás Academias Hispanoamericanas, la Academia Norteamericana ...de la Lengua Española y la Filipina, y con la Asociación de Academias de la Lengua Española, con sede en Madrid.

De acuerdo con el Decreto de creación y el Estatuto aprobado, la Corporación tiene por fines:1. Contribuir a los estudios lingüísticos y literarios; conservar y acrecentar el tesoro del idioma y de las formas vivientes de nuestra cultura. 2. Estimular los múltiples aspectos de la creación literaria, como elementos esenciales de la cultura argentina. 3. Velar por el uso correcto y pertinente de la lengua, interviniendo por sí o asesorando a las autoridades nacionales, provinciales, municipales o a los particulares que lo soliciten. 4. Fomentar y estimular la labor intelectual.

La Corporación está constituida por veinticuatro académicos titulares. Para ser elegido académico de número se requiere:a)Ser argentino; b) Haberse distinguido especialmente en el cultivo de las letras o en estudios relacionados con nuestro idioma. Los académicos de número tendrán su residencia habitual en la ciudad de Buenos Aires o en sus alrededores. La Corporación cuenta también con académicos correspondientes en el país y en el extranjero, quienes deben reunir las mismas condiciones de los titulares, excepto las de nacionalidad y residencia en la Capital Federal. Podrán designarse también académicos honorarios.La Academia edita publicaciones que se distribuyen en distintas series. Posee una Biblioteca especializada que se ha visto beneficiada con importantes donaciones.

La Academia Argentina de Letras celebra sesión los segundos y cuartos jueves de cada mes. De acuerdo con lo establecido en su Estatuto y en el Reglamento Interno, las sesiones pueden ser consideradas ordinarias o extraordinarias.El Cuerpo académico reunido en sesión ordinaria considera los siguientes puntos: Informes: temas presentados por la Mesa Directiva o alguno de los miembros de la Corporación.

Asuntos entrados: en este punto la Academia toma conocimiento de los actos culturales nacionales o extranjeros, y decide su colaboración o intervención en ellos; se consideran los asuntos internos en general. Consultas acerca del idioma: se estudian los informes presentados por su Departamento de Investigaciones Lingüísticas y Filológicas, preparados para responder a las consultas que formulan a la Academia particulares, organismos oficiales y entidades privadas del país o instituciones extranjeras. Notas sobre el habla de los argentinos: estos vocablos, luego de ser estudiados por la Comisión respectiva, integrada por académicos, y considerados por el Cuerpo, son propuestos a la Real Academia Española como sugerencias para su incorporación en el Diccionario.

Similar procedimiento se sigue con los neologismos aprobados.Una sesión ordinaria puede declararse secreta. En ella son elegidos los nuevos miembros de número, las autoridades cuando corresponde, los miembros correspondientes u honorarios, o se trata algún otro asunto de importanciaDesde 1984 se otorga anualmente el Premio Academia Argentina de Letras, medalla y diploma, a los egresados de las distintas universidades de nuestro país que hayan obtenido el mayor promedio en la carrera de Letras.

En el año 1994 se instituyó el Premio Literario Academia Argentina de Letras que se entrega en forma anual y alternativamente a obras de poesía, narrativa y ensayo. El Premio consiste en medalla y diploma. Es otorgado por el Cuerpo, asesorado por una comisión que integran académicos de número y correspondientes. Se entregó por primera vez en el año 1995, en el género poesía.

jueves, 12 de agosto de 2010

- RECONQUISTA -





‎12 DE AGOSTO


Reconquista de la Ciudad de Buenos Aires


Unión y patriotismo, dos fuerzas invencibles



Entre los tantos factores, internos y externos, que llevaron a la Revolución de Mayo y a nuestra posterior Independencia, el que conmemoramos hoy es seguramente uno de los más trascendentes.

El 12 de agosto de 1806 concluye la primera de las invasiones inglesas a la ciudad de Buenos Aires, cuando el General Beresford debe firmar la rendición ante Liniers, tras ser derrotado en varios combates dentro de la ciudad. Si retrocedemos un par de años en el tiempo, vamos a entender un poco mejor qué hacían, y qué querían hacer, los ingleses en América.

Ya en el siglo XIX, mucho de lo que ocurre en Europa tiene repercusión directa en América. En 1804, Napoleón Bonaparte se convierte en emperador de Francia, y en alianza con España va a la guerra con Gran Bretaña. No le fue muy bien en 1805, porque en la Batalla de Trafalgar la flota franco-española es vencida por los ingleses, que de esta manera quedan como “dueños” de los mares.
Entonces Napoleón, viendo que no podía combatir en el mar, les declara la guerra económica, ordenando el Bloqueo Continental.





Esto quiere decir que no deja ingresar a Europa al comercio inglés. La economía británica se ve seriamente perjudicada y debe buscar nuevos mercados, tanto para obtener materias primas como puertos para comercializar sus manufacturas. De allí la invasión a las colonias españolas del Río de la Plata.

Ahora que ya sabemos a qué venían los ingleses a América, podemos introducirnos en los hechos que hoy conmemoramos. El 25 de junio de 1806, el General inglés Beresford invade Buenos Aires. El Virrey Sobremonte huye a Córdoba y deja la ciudad desprotegida, por lo que los ingleses la ocupan fácilmente.

Comienza entonces a organizarse la resistencia patriota, mediante un cuerpo de paisanos armados, liderados por Juan Martín de Pueyrredón, pero el 1º de agosto de 1806 los ingleses triunfan en el Combate de Pedriel.
Mientras tanto, Liniers se había trasladado a Montevideo para poder organizar la Reconquista de Buenos Aires, y el 12 de agosto llega con sus tropas de criollos y españoles y ataca con éxito a los ingleses, obligándolos a capitular.

Este gran triunfo fue muy relevante para los patriotas, que comenzaron a organizar nuevos cuerpos armados: Húsares, Patricios, Arribeños, Montañeses, Patriotas de la Unión, Migueletes, Granaderos Provinciales, Indios, Pardos y Morenos.

Tanto esta primera resistencia ante la invasión inglesa, como la segunda al año siguiente, constituyen uno de los factores desencadenantes de los acontecimientos de 1810, por cómo contribuyeron al desprestigio del gobierno español, porque el Virrey fue destituido y la colonia se defendió sin la ayuda de España.

martes, 10 de agosto de 2010

- LA REPLICA -





‎11 de agosto de 1946


Se inaugura la réplica de la casa de San Martín en Grand Bourg




El 11 de agosto de 1946 se inaugura en la ciudad de Buenos Aires, la reproducción de la Casa de Grand Bourg (Francia), donde habitó el general José de San Martín.

En 1941, la señora Manuela Stegmann de Otero donó, en memoria de su esposo, una casa construida especialmente, reproducción de la que ocupara San Martín en Grand Bourg entre los años 1834 y 1848, al Instituto Nacional Sanmartiniano.

El orden, la distribución de muebles y adornos, y el buen gusto en la decoración del interior de la casa original en Francia estaban a cargo de Mercedes, hija del general San Martín. En la planta baja se encontraban el salón, el comedor y la cocina. El primer piso tenía cinco habitaciones y el segundo, tres.

El general ocupaba las habitaciones altas que miraban al norte. Un extenso parque rodeaba la casa, y tenía una huerta con árboles frutales, un jardín con acacias blancas y dalias de mil colores, un invernáculo y algunas dependencias. La Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, cedió el terreno de 290 m2 en el que se levantó la sede del Instituto Nacional Sanmartiniano.

- AVIACION -





DIA DE LA FUERZA AEREA ARGENTINA


10 DE AGOSTO




La Escuela de Aviación Militar, creada el 10 de Agosto de 1912 en la localidad bonaerense de El Palomar y trasladada definitivamente en 1937 en las afueras de la ciudad de Córdoba, es el único Instituto del país donde se forma el Personal Militar Superior del Cuerpo de Comando de la Fue ...rza Aérea Argentina.

Los pioneros de la aviación militar fueron Oficiales y Suboficiales reclutados del Ejército y de la Armada, interesados en aprender el arte del vuelo. Con la colaboración imprescindible del Aeroclub Argentino, presidido por Jorge Newbery, la instrucción de este personal se reducía a la preparación teórico-práctica de todos los aspectos que, sobre vuelo, se conocían en ese entonces.

Para impartir una formación académica y profesional acorde con los vertiginosos avances experimentados en el arte del vuelo, bien pronto se manifestó la necesidad de contar con una adecuada organización e infraestructura.

Recién en 1945, con la creación de la Secretaría de Aeronáutica, la Aeronáutica Militar Argentina se independiza del Ejército, planteando la necesidad de formar al personal necesario para conducir la nueva Fuerza y llevar a cabo su Misión.

Para cumplir con este cometido se crea la Escuela de Aviación Militar, por la cual ya han pasado más de sesenta promociones de Oficiales que han sabido responder a los servicios y las exigencias que la Nación diariamente les encomienda.

lunes, 9 de agosto de 2010

- INDIGENAS -






Día Internacional de las

Poblaciones Indígenas

9 de agosto





En la Resolución 49/214 del 23 de diciembre de 1994, la Asamblea General decidió establecer el "Día Internacional de las Poblaciones Indígenas", a celebrarse el 9 de agosto cada año durante el Decenio Internacional de las Poblaciones Indígenas del Mundo.En la Resolución 59/174 de 2004, la Asamblea General proclamó un Segundo Decenio Internacional de las Poblaciones Indígenas del Mundo.





El objetivo de este decenio es seguir fortaleciendo la cooperación internacional para la solución de los problemas que afrontan las poblaciones indígenas en esferas tales como la cultura, la educación, la salud, los derechos humanos, el medio ambiente y el desarrollo económico y social.





En abril de 2000, la Comisión de Derechos Humanos adoptó una resolución que establecía el Foro Permanente para las Cuestiones Indígenas, la cual fue aprobada en la Resolución 2000/22 del 28 de julio de 2000 por el Consejo Económico y Social.





El mandato del Foro Permanente es examinar las cuestiones relativas al desarrollo económico y social, la cultura, el medio ambiente, la educación, la salud y los derechos humanos.

domingo, 8 de agosto de 2010

- NIÑO -





Día del Niño



Se celebra en diferentes fechas del año según el país




El Día del Niño o Día Universal del Niño es un día consagrado a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo y destinado a actividades para la promoción del bienestar y de los derechos de los niños del mundo.





En 1954, la Asamblea General de las Naciones Unidas recomendó que se instituyera en todos los países un Día Universal del Niño y sugirió a los gobiernos estatales que celebraran dicho Día en la fecha que cada uno de ellos estimara conveniente.[1] La ONU celebra dicho día el 20 de noviembre, en conmemoración a la aprobación de la Declaración de los Derechos del Niño en 1959 y de la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989.





El 20 de noviembre de 1959, la Asamblea General de las Naciones Unidas se reunió con la intención de reafirmar los derechos universales de la niñez y para que se celebrara en cada país del mundo un día que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo entero y se destinara a actividades que desarrollaran el bienestar de todos los niños del mundo.





La idea de esta reunión se debió una institución llamada Unión Internacional de Protección a la Infancia, que en 1952 planteó que debía haber un día especial para festejar a los niños. Un año después, en 1953, cuarenta países decidieron unirse a la fiesta y celebrarlo también.





Pronto, las Naciones Unidas se sumaron a la idea y se decretó por unanimidad que debía establecerse una fecha para honrar y poner énfasis en las necesidades de los niños de todo el mundo.

En nuestro país, dicha celebración se lleva a cabo el segundo domingo del mes de agosto.

FELIZ DÍA DEL NIÑO A TODOS!

sábado, 7 de agosto de 2010

- CASA CUNA -






Hospital Pedro de Elizalde



Cumpleaños de una institución





El Hospital General de Niños "Dr. Pedro de Elizalde" es un hospital público de la Ciudad de Buenos Aires.Posee 244 camas de cuidados generales, terapias neonatológicas y pediatría, 24 camas de terapia intensiva y 24 camas de hospital de día. Cuenta además con 6 qui ...rófanos de cirugía general y 1 quirófano para cirugía cardiovascular y hemodinámica.El servicio de diagnóstico es provisto por 8 salas de imágenes y tomografía computada y 12 laboratorios centralizados.





El plantel profesional está formado por 325 médicos de planta, 64 en el nivel de conducción, 141 médicos residentes y 12 concurrentes y becarios. Además hay 129 profesionales no médicos (bioquímicos, kinesiólogos, terapistas físicos, psicólogos, etc. Completan el equipo de salud 315 personas, entre enfermeras, personal de mantenimiento y administrativo.En la actualidad en sus 144 consultorios externos se atienden unos 550.000 niños por año, de los cuales quedan internados unos 10.000 aproximadamente.





El 70% de estos pacientes proviene de la zona sur del Gran Buenos Aires.Después de un largo período de decadencia edilicia, que se acentuó después que en 1987 fuera inaugurado el Hospital Garrahan, y llegando en 1994 a punto de ser desactivado, el hospital estuvo en plan de obras de refacción y ampliación. La primera etapa se inauguró el 31 de octubre de 2005, finalmente el 30 de mayo de 2007 fue reinaugurado.





El Hospital General de Niños Dr. Pedro de Elizalde es el Hospital Pediátrico más antiguo del continente americano.Su historia comienza el 7 de agosto de 1779 cuando el virrey Vértiz, como parte del Protomedicato del Río de la Plata también instituido por él (cuyas funciones comprendían la formación de profesionales, el control de epidemias y la atención de los hospitales), funda la Casa de Niños Expósitos, en las actuales calles Perú y Alsina, en un edificio que había pertenecido a los desterrados Jesuitas y que estaba funcionando como Arsenal de guerra.

Su nombre original, CASA DE NIÑOS EXPOSITOS, se debe a que albergaba a los niños abandonados, "expuestos", en las calles o en las puertas de las iglesias.





Hospital Pedro de Elizalde


Cumpleaños de una institución




El Hospital General de Niños "Dr. Pedro de Elizalde" es un hospital público de la Ciudad de Buenos Aires.Posee 244 camas de cuidados generales, terapias neonatológicas y pediatría, 24 camas de terapia intensiva y 24 camas de hospital de día. Cuenta además con 6 qui ...rófanos de cirugía general y 1 quirófano para cirugía cardiovascular y hemodinámica.El servicio de diagnóstico es provisto por 8 salas de imágenes y tomografía computada y 12 laboratorios centralizados.

El plantel profesional está formado por 325 médicos de planta, 64 en el nivel de conducción, 141 médicos residentes y 12 concurrentes y becarios. Además hay 129 profesionales no médicos (bioquímicos, kinesiólogos, terapistas físicos, psicólogos, etc. Completan el equipo de salud 315 personas, entre enfermeras, personal de mantenimiento y administrativo.En la actualidad en sus 144 consultorios externos se atienden unos 550.000 niños por año, de los cuales quedan internados unos 10.000 aproximadamente.

El 70% de estos pacientes proviene de la zona sur del Gran Buenos Aires.Después de un largo período de decadencia edilicia, que se acentuó después que en 1987 fuera inaugurado el Hospital Garrahan, y llegando en 1994 a punto de ser desactivado, el hospital estuvo en plan de obras de refacción y ampliación. La primera etapa se inauguró el 31 de octubre de 2005, finalmente el 30 de mayo de 2007 fue reinaugurado.





El Hospital General de Niños Dr. Pedro de Elizalde es el Hospital Pediátrico más antiguo del continente americano.Su historia comienza el 7 de agosto de 1779 cuando el virrey Vértiz, como parte del Protomedicato del Río de la Plata también instituido por él (cuyas funciones comprendían la formación de profesionales, el control de epidemias y la atención de los hospitales), funda la Casa de Niños Expósitos, en las actuales calles Perú y Alsina, en un edificio que había pertenecido a los desterrados Jesuitas y que estaba funcionando como Arsenal de guerra.





Su nombre original, CASA DE NIÑOS EXPOSITOS, se debe a que albergaba a los niños abandonados, "expuestos", en las calles o en las puertas de las iglesias.

viernes, 6 de agosto de 2010

- VACCAREZZA -






Alberto Vaccarezza




Alberto Vaccarezza (de nombre completo Bartolomé Ángel Venancio Alberto Vaccarezza) (Barrio de Villa Crespo, en Buenos Aires, 1 de abril de 1886 - id., 6 de agosto de 1959). Dramaturgo, letrista de tango y poeta argentino. Máximo exponente del sainete porteño.





Amigo y colaborador de Carlos Gardel, despidió sus restos en el Cementerio de la Chacarita. Fue presidente de Argentores (Sociedad General de Autores) y de la Casa del Teatro. Fue el creador del sainete en la Argentina. Un tipo de obra teatral, generalmente calificada como "género chico".





Su obra representa describe los tiempos en que las corrientes inmigratorias hacia la Argentina llevaban a la mayoría de los recién llegados a vivir en hacinamiento.
Fue autor de numerosas letras de tango, zambas, estilos y ritmos afines.

Carlos Gardel le grabó 13 temas: "La copa del olvido" (con música de Enrique Pedro Delfino, en 1921), "Otario que andás penando" (también con Delfino, en 1932), "Adiós para siempre" (con Antonio Scatasso, 1925), "Adiós que te vaya bien (con Delfino, 1924), "Araca corazón" (Delfino, 1927), "Eche otra caña pulpero" (Delfino, 1923), "El carrerito" (con Raúl de los Hoyos, 1928), "El poncho del amor" (Scatasso, 1927), "Francesita" (Delfino, 1924), "No le digas que la quiero" (Delfino, 1924), "No me tires con la tapa de la olla" (Scatasso, 1926, a partir del tango primitivo del mismo título), "Padre nuestro" (Delfino, 1923), "Talán talán" (Delfino, 1924).





Otros intérpretes le cantaron "La canción" y "Botines viejos" (ambos con Juan de Dios Filiberto) y también "Atorrante", "Calle Corrientes", "Julián Navarro" (con Francisco Canaro), "Pobre gringo" (junto con Juan Caruso y música de Antonio Scatasso), "Muchachita porteña" (con Mariano Mores), entre muchos otros.





Fue hombre de radio, tanto como charlista breve y autor de cantidad de guiones para propuestas de diverso tipo. Escribió poemas sencillos, que recitaba por la radio y que fueron editados en libros, como por ejemplo: "La Biblia gaucha", "Dijo Martín Fierro" y "Cantos de la vida y de la tierra".





También desarrolló una intensa actividad gremial, tanto en ARGENTORES (Sociedad argentina de autores), como en "La casa del Teatro". Fue de los primeros en luchar para conseguir el aporte de los propietarios de las salas teatrales.

Sainetes:

• Cuando un pobre se divierte
• El conventillo de La Paloma
• Tu cuna fue un conventillo (1925)
• La comparsa se despide (1932)
• Los scruchantes (1911)
• El juzgado (1903, su primera obra)


Poesía - Letras de tango:

• La copa del olvido
• Araca, corazón
• Otario que andás penando
• Eche otra copa pulpero
• No me tires con la tapa de la olla
• Pobre gringo
• Virgencita del Talar
• Talán...Talán...(1924)


EN CINE

• El conventillo de La Paloma (1936)
• Lo que le pasó a Reynoso (1937 y 1955)
• Viento norte (1937)
• Murió el sargento Laprida (1937)
• El cabo Rivero (1938)
• Pampa y cielo (1938)
• El comisario de Tranco Largo (1942)
• Sendas cruzadas (1942)

jueves, 5 de agosto de 2010

- PAZ -






Juan C. Paz





Juan Carlos Paz nació en la ciudad de Buenos Aires en 1897.

Se autodefinió como "compositor, crítico, ensayista y guía de composición", pero también se desempeñó como pianista, organizador y difusor de la música del siglo XX. En 1929 fue uno de los fundadores del Grupo Renovación (Buenos Aires), en 1934 introdujo la técnica ... dodecafónica en América Latina y en 1937 fundó los Conciertos de la Nueva Música, luego convertidos en Agrupación Nueva Música.

Es autor de obras para piano, de cámara y de orquesta, entre las que se destacan Música 1946, Dédalus (1950), Continuidad 1960 y Núcleos (1964), y de varias partituras para filmes. Escribió tres libros de consulta obligatoria: Introducción a la música de nuestro tiempo, Arnold Schoenberg o el fin de la era tonal y La música en los Estados Unidos, así como numerosos artículos de crítica y divulgación, además de sus Memorias y de una frondosa correspondencia con colegas y amigos del exterior.

Paz, quien falleció en Buenos Aires en 1972, encarna el espíritu más cuestionador y polémico de la música argentina.

miércoles, 4 de agosto de 2010

- HUDSON -






Guillermo Enrique Hudson



ALLA LEJOS Y HACE TIEMPO




Guillermo Enrique Hudson (William Henry Hudson en inglés) nació en La Carolina, actualmente Quilmas, provincia de Buenos Aires un 4 de agosto de 1841 y falleció en Worthing, Inglaterra un 18 de agosto de 1922.






Naturalista y escritor, pasó la juventud en Sudamérica; pero en 1874 se estableció en Londres, y en 1900 obtuvo la nacionalidad inglesa. Torturado casi continuamente por dificultades económicas y una mala salud, vivió una existencia oscura y difícil, totalmente dominada por una pasión exclusiva hacia su labor, en una pequeña "boarding-house" mantenida por su esposa con los modestos ingresos de una pensión del Estado.

Era conocido únicamente por un pequeño círculo de admiradores y amigos, y sólo en los últimos años de su vida obtuvo cierta notoriedad. Gustaba llamarse naturalista; en realidad, fue un escritor multiforme y de notables dotes. Atento y apasionado observador de la naturaleza, dedicó precisamente sus mejores páginas a la descripción de parajes naturales. Son célebres sus libros acerca de Sudamérica; así, País ensangrentado (1885), A Crystal Age (1887), El Ombú (1902), Verdes mansiones (1904) y Far Away and Long Ago (1918).





Igual fama tienen las obras sobre el campo inglés, como A foot in England (1909), La vida de un pastor (1910), posiblemente su mejor producción, y Dead Man's Plack (1920). Experto ornitólogo, sus aportaciones científicas a este campo se hallan reunidas principalmente en tres obras: Argentine Ornithology (1888), en colaboración con P. L, Sclater; British Birds (1895) y Birds of La Plata (1920).