martes, 30 de septiembre de 2008

- METROPOLIS -




FILM METROPOLIS


UNA OBRA MAESTRA


DEL CINE ALEMAN


SU CREADOR: FRITZ LANG




Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.





En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie. pero Freder (Gustav Frölich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.





El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johhan 'Joh' Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel).





Lang dio a entender más tarde que la idea del corazón como mediador entre la mano (la fuerza del trabajo) y el cerebro (la capacidad directora de la sociedad) era falsa y que por ello ya no le gustaba esta película. Tras esta opinión se escondía la situación social que se vivía y no un conflicto de orden moral. Aunque la tésis central del cerebro, la mano y el corazón pertenece a Thea von Harbou, él era responsable de la misma, al menos en parte, como director de la película que era. Lang, en realidad, estaba mucho más interesado en los aspectos técnicos y arquitectónicos del film que en el trasfondo político de la trama.





El discreto éxito de la película entre el público de aquellos años también puede explicarse por ello, ya que la imagen social desarrollada en la historia se opone a las a penas cuestionadas creencias en el progreso que se tenían entonces. El género de ciencia-ficción del cine mudo presenta la utopía, por lo general, en positivo, mientras que Lang recurre a la esclavización de los tiempos bíblicos para representar el futuro. Las monumentales máquinas de la ciudad subterránea proporcionan a las clases bajas una vida indigna, la masa humana es fácilmente manipulabe y se practican ritos medievales como la quema de brujas.





Metrópolis es una ciudad de rascacielos cuya arquitectura recuerda a la de las ciudades más modernas de entonces, principalmente Nueva York, aunque la arquitectura de rascacielos surge en la escuela de Chicago. Entre los edificios se enmarañan las avenidas y las líneas de ferrocarril. Los edificios de la ciudad de la superficie son de una estructura majestuosa mientras que la ciudad subterránea de los trabajadores resulta más sencilla, lacónica y sombría.





Hace unos dos meses, en el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, se encontró una secuiencia inédita del film, que no cuentan con ella en Alemania.

lunes, 29 de septiembre de 2008

- INVENTOS -




29 de septiembre de 2008


Día del Inventor




En Argentina se celebra el Día del Inventor todos los 29 de septiembre.

La fecha recuerda el nacimiento de Ladislao José Biró, el inventor del bolígrafo, popularmente conocido como "birome".





Ladislao Biró nació el 29 de septiembre de 1899 en Hungría. En el año 1940 se radicó en nuestro país en la ciudad de Buenos Aires.

Su pasión por descubrir lo llevó a lograr 32 invenciones en los más variados rubros, quizás como reflejo de las múltiples actividades que realizó en vida, tales como periodista, hipnotizador, corredor de autos, agente de bolsa, escultor etc. Entre sus inventos sobresale la tradicional "birome". Un producto de uso diario y masivo a nivel mundial.





Cabe destacar que el patentamiento de la "birome" y su lanzamiento comercial se realizaron en Argentina. El hecho demostró que en nuestro país se pueden realizar emprendimientos innovadores.

La patente N° 1 corresponde a la marca Esperidina y el colectivo es de dominio popular.





Estas son las razones por las cuales el 29 de septiembre se recuerda a Biró y se celebra el Día del Inventor.





Las huellas dactilares y alguna locomotora completan una lista interesante de ocurrencia e inteligencia nacional.

domingo, 28 de septiembre de 2008

- FILATELIA -




ATESORAR ESTAMIPLLAS


UNA FORMA DE CONOCIMIENTO


UNA MANERA DE COLECCIONAR



La pasión por coleccionar sellos postales surgió prácticamente al mismo tiempo que Gran Bretaña emitió los primeros, el 6 de mayo de 1840. En las cartas de la época se estimulaba el interés por coleccionar estampillas con una curiosa frase que decía: "Conserve esta carta. El sello puede, algún día, ser una curiosidad interesante".





Con el paso del tiempo cada vez más países emitían sellos, y esta actividad fue haciéndose más sistemática. Ya en el año 1860 comenzaron a aparecer catálogos con descripciones de todos los valores de correos disponibles, así como álbumes para conservarlos ordenadamente, y al poco tiempo surgieron revistas dedicadas exclusivamente al interés filatélico.





Enseguida fue notoria la dificultad por conseguir algunos valores. Esto desembocó en grandes diferencias de precio entre distintos ejemplares. La tendencia se ha mantenido a lo largo del tiempo, ya que no sólo es la antigüedad lo que determina el precio de un sello postal, también lo es la cantidad de ejemplares existentes (o conocidos) del mismo, junto con la demanda que de él haya por parte de los coleccionistas.





De todas formas, lo más importante de una colección no es su valor económico. Su encanto está dado sobre todo por la búsqueda exitosa de información o "estudio" que cada uno realice, por la personalidad del aficionado que se percibe en los motivos elegidos, en el armado y la presentación del material.

sábado, 27 de septiembre de 2008

- CUMPLE GOOGLE -




Google cumple hoy 10 años de vida en la red



EL BUSCADOR Y SUS DIEZ



Google celebra su décimo aniversario con un logo especial en su página de inicio, además de incentivar una serie de actividades como "10 to the 100th".

El buscador más importante de la web, Google, fue creada el 27 de septiembre de 1998 y hoy celebra 10 años de vida en su página de inicio.





Larry Page y Sergey Brin crearon al buscador mientras estudiaban diseño web e informática, respectivamente, en la Universidad de Stanford, Estados Unidos.

En el marco de sus 10 años, el navegador con más presencia en internet ha organizado una serie de actividades como "10 to the 100th" ("10 a la 100").

Esta iniciativa espera destinar 10 millones de dólares para desarrollar las 5 mejores ideas propuestas por los mismos usuarios de Google, que tengan como objetivo mejorar la vida de las personas en el mundo.

- TURISMO -




DIA INTERNACIONAL DEL TURISMO



UNA INDUSTRIA SIN CHIMENEAS




Teniendo como finalidad fomentar el conocimiento entre la comunidad internacional, sobre la importancia del turismo y sus valores sociales, culturales, políticos y económicos, la Asamblea General de la Organización Mundial del Turismo (OMT) declara a partir de 1980 el Día Mundial del Turismo.





Esta fecha que no solo nos recordará los enormes beneficios que el turismo brinda a nuestro país, sino también el urgente impulso que requiere el sector para poder competir a la par con otros destinos turísticos mundiales.
Así es que hoy, 27 de setiembre, aprovechemos para realizar una pequeña reflexión acerca de la importancia que tiene el desarrollo del turismo. Pensemos que podemos hacer como sociedad para colaborar en esta gran labor y también de paso disfrutar de ella.

Muchos hemos crecido, pero eso no alcanza. Tenemos muchos más para dar y fomentar.





Desde la Ciudad de Buenos Aires lo hacemos posible. Acompañemos!

jueves, 25 de septiembre de 2008

- AFICHES -




La mente tras los afiches de Hollywood


UNA INDUSTRIA DIFERENTE


Durante los 154 explosivos minutos que dura el filme "Pulp Fiction" nunca se ve a Mia Wallace, interpretada por Uma Thurman, recostada en la cama, vestida de negro y sosteniendo un cigarrillo con mirada provocadora.

Pero precisamente esa es la primera imagen que viene a la mente de los miles de fanáticos de esta película al recordarla.
El responsable de este reflejo condicionado en la memoria colectiva se llama James Verdesoto.






Con cerca de 30 años en la industria, Verdesoto ha diseñado alrededor de 300 afiches para películas, series de televisión y festivales.
Varias de sus obras han ganado premios equivalentes al Oscar de los afiches e incluso uno de sus diseños fue calificado de "perfectos" por la prestigiosa revista estadounidense Entertainment Weekly.
Galardones

"Todo empezó en mi segundo año de universidad cuando gané un concurso de afiches de películas, y así entré al negocio", le explicó Verdesoto a BBC Mundo.
"Después de ganar ese concurso tuve la fortuna de poder trabajar siempre en productos de muy alto perfil en la industria cinematográfica, así que desde muy temprano tuve que demostrar que era un tipo creativo capaz de trascender culturas".





Al inicio de su carrera trabajó independientemente. Luego fue contratado por los estudios Miramax y finalmente fundó con un socio la compañía Indika, que cuenta con dos oficinas, una en California y otra en Nueva York.


James y su equipo han diseñado afiches para películas galardonadas con el Oscar como "El Paciente Inglés", "El Piano" o "Pulp Fiction", así como para títulos taquilleros como "Ocean's Eleven" (La Gran Estafa), "El Último Samurai" o "Notting Hill".





Su trabajo también incluye películas independientes como "Y Tu Mamá También", "Kika" de Pedro Almodóvar, "Kama Sutra", "Farenheit 9/11" y algunas series de televisión estadounidenses como "Six Feet Under" o "One Tree Hill".
Las obras de este diseñador ecuatoriano han ganado ocho veces el premio Key Arts, un equivalente al Oscar en afiches de cine, y además ha recibido 15 nominaciones a dicho galardón.

Verdesoto afirma que la elaboración de un afiche de estas características "puede costar entre US$5.000 y US$100.000, dependiendo del presupuesto asignado por el departamento de mercadeo de la película."

El afiche perfecto


"Es gracioso que preguntes eso", dice Verdesoto deteniéndose frente al afiche de "Ocean's Eleven". "La revista Entertainment Weekly escogió a esta obra como el afiche perfecto".

Según James, dicha publicación hizo una selección de los "nuevos clásicos de los últimos 25 años", y dos de sus trabajos se ubicaron entre los 25 primeros: el afiche de "Pulp Fiction" y el de "Ocean's Eleven".
"Hicieron una categoría aparte para los cinco afiches perfectos y el de Ocean's Eleven estuvo entre ellos por un balance de cualidades: integridad artística, establecer una tendencia y darle a la película una personalidad única con un toque contemporáneo".

Aparte de las cualidades descritas en la revista, Verdesoto tiene su propia interpretación de su obra maestra.

"Creo que la paleta de colores, el rojo, negro y gris siempre han sido una combinación esencial en el diseño moderno. También creo que es importante su conexión con el pasado. Tiene referentes de la cultura pop de los años 50 y de un famoso diseñador de esa época: Saul Bass".

Según el diseñador, en sus obras hay tres elementos recurrentes: "la singularidad, es decir, el uso de una sola imagen, la conexión con el pasado con referencias a un artista, movimiento artístico o un fotógrafo, y la presencia de la sensualidad en la imagen".

Rostros


Al caminar entre carteles que inmortalizaron los rostros de Julia Roberts, Anthony Hopkins o Renée Zellweger en sus diversos papeles, James comenta que su relación con las grandes estrellas de cine es un tanto distante y a veces se limita al papel.

"Siempre hay muchos publicistas y representantes en medio, por lo tanto la interacción es mínima",
comenta Verdesoto.
"Suelo trabajar más con directores, aunque creo que no son las mejores personas para lidiar, ya que están muy involucrados en la película y no necesariamente toman las mejores decisiones en lo concerniente al mercadeo".

El recorrido culmina donde empezó: Uma Thurman, su mirada y el cigarrillo, que eternamente dejará esa forma de fumar en el afiche de "Pulp Fiction".
¿Qué se siente al haber creado un objeto de culto?
"Creo que el rol de un diseñador es representar el filme y el afiche debe ser una extensión de la película", responde Verdesoto.

"Debe ser independiente, sostenerse por sí misma y creo que mientras la imagen más se acerque al filme más se debilita. Si la imagen es muy literal no vivirá mucho más allá del estreno de la película, pero si es representacional vivirá por siempre en la memoria".

- PIZARNIK -




ALEJANDRA PIZARNIK


POETISA PORTEÑA



Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires, el 29 de Abril de 1936, en una familia de inmigrantes de europa oriental.

Estudió filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y, mas tarde, pintura con Juan Batlle Planas.





Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona.

Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes, "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta".





En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright. El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica siquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió de una sobredosis intencional de seconal.



ANILLOS DE CENIZA

Son mis voces cantando
para que no canten ellos,
los amordazados grismente en el alba,
los vestidos de pájaro desolado en la lluvia.

Hay, en la espera,
un rumor a lila rompiéndose.
Y hay, cuando viene el día,
una partición de sol en pequeños soles negros.
Y cuando es de noche, siempre,
una tribu de palabras mutiladas
busca asilo en mi garganta
para que no canten ellos,
los funestos, los dueños del silencio.



miércoles, 24 de septiembre de 2008

- GILLESPIE -




Dizzy Gillespie


Otro protagonista del jazz


John Birks “Dizzy” Gillespie fue uno de los dos desencadenantes en la reacción que dio origen al Bebop. Él mismo admitió que Chalie Parker había dado el brillo final a la nueva música que él estaba gestando. Por entonces, ya era un original estilista de la trompeta y un teórico que sabía exactamente lo que hacía y era capaz de explicarlo a aquellos que estuvieran dispuesto a aprender. Recibió su apodo (dizzy, vertiginoso) porque era rápido e ingenioso como un zorro, y más allá de todas sus payasadas sobre el escenario, su cerebro musical era tan incuestionable como brava su técnica.





Nació en Cheraw, Carolina del Sur, en 1917, empezó como un brioso trampetista en el apogeo de la era del swing. Su modelo fue uno de los que en esa época hizo historia, Roy Eldridge, el más rápido y uno de los más sublimes. Dizzy llegó incluso a ocupar su puesto en la banda de Teddy Hill, yendo con él a Europa y colaborando en sus primeros discos. Para cuando se unió a Cob Calloway en 1939, la carrera de Gillespie estaba en plena ascensión., Sin embargo, un desacuerdo con Calloway muy difundido por la prensa y, también sus propias preferencias, le llevaron a los pequeños clubs de Nueva York donde estaban poniéndose en práctica las nuevas ideas.





Finalmente, se juntó con Parker con quien compartió escenario en la banda de Billy Eckstine, entre otras. Grabaron juntos y formaron un grupo que estuvo trabajando en Nueva York antes de desplazarse al oeste, a donde se dirigieron para una memorable actuación en Los Ángeles. Parker se quedó allí, mientras Gillespie regresaba a Nueva York donde formó su segundo y más importante banda (la primera había durado unos meses en 1945). Con el deslumbrante trabajo de conjunto, más la comicidad de algunas letras amenizadas por la pirotecnia del trompetista, esta fue la banda que puso la palabra bebop en la escena musical. Gillespie fue también el primero en introducir ritmos latinos en las big band, contratando al percusionista cubano Chano Pozo e inspirando la fusión que subyace en el latin jazz de hoy día.





En los años cincuenta, encabezó por un tiempo un pequeño grupo, pero el Departamento de Estado le alentó entonces para formar una nueva banda para la primera gira europea promovida oficialmente. Esta duró un par de años, después de los cuales regresó a los cuartetos y quintetos, el mejor de los cuales tuvo a James Moody a la flauta y el saxofón. Cabe destacar entre sus proyectos especiales la big band veteada de estrellas internacionales con la que estuvo de gira poco antes de su muerte en 1993.





Los solos más audaces de Gillespie datan de los años cuarenta, tanto en la época que estuvo con Parker como cuando estuvo al frente de sus propio grupo. No obstante, alcanzó el clímax como trampetista en los cincuenta y sesenta, cuando su sonido, algo estridente en el pasado, se volvió más claro llegando a equipararse a su técnica. Si, al contrario que Miles Davis, no consiguió rodearse continuamente de músicos con los ojos puestos en el futuro fue, en cambio, el improvisador más extravagante que el jazz a conocido. Él mismo definió su método como la captura de notas en el aire para hacerlas encajar en el patrón rítmico deseado. Su sabiduría fue patente a lo largo de casi toda su carrera gracias a la tremenda resistencia y a su enorme influencia.





Su tema más famoso es “Night in Tunisia”, aunque también fue entera o parcialmente responsable de otros clásicos del bebop como “Salt Peanuts”, “Groovin’ High”, “Blue ‘n’ Boogie” y “Woodi ‘n’ You”, escrita originalmente para Woodi Herman. Aparte de estas, la composición de Gillespie más tocada hoy día es “Con Alma”, escrita en los años cincuenta. A lo largo de casi toda su carrera, Gillespie usó una característica trompeta con la campana dirigida hacia arriba, diseñada antes de la aparición de los micrófonos de clip, para ayudarle a escuchar las notas tan pronto como eran emitidas.

martes, 23 de septiembre de 2008

- NERUDA -




Pablo Neruda

POEMAS DE AMOR


A 35 AÑOS DE SU MUERTE


Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, Neruda nació en Parral, Chile, en 1904Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.





Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad.

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.





Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.

En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.





De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.





Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.





Falleció un día como hoy, 23 de septiembre, pero del año 1973.

lunes, 22 de septiembre de 2008

- MORENO -




MARIANO MORENO


PERIODISTA PENSADOR ABOGADO


Y REVOLUCIONARIO


ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO



Mariano Moreno nació en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1777. Su padre, Manuel Moreno y Argumosa, oriundo de Santander (España) llega a Buenos Aires en 1776 y se casa con doña María de¡ Valle, porteña; este matrimonio tiene 14 hijos y Mariano fue el mayor.

Cursó estudios de latín, lógica y filosofía en el Real Colegio de San Carlos. Por dar muestras de estudioso y talentoso el franciscano Fray Cayetano Rodríguez le brindó su amistad y puso a disposición la biblioteca del convento. Estudió leyes en la Universidad de Chuquisaca.
En 1801 se casa en Chiquisaca con una joven del Alto Perú y en 1805 nace su primer hijo también llamado Mariano.





De regreso a Buenos en l8O9 escribe un documento de gran notoriedad "La representación de los hacendados", en el que abogaba por la libertad de Comercio.
Este documento se difundió rápidamente por todo el virreinato. Más tarde es nombrado relator de la, Real Audiencia, cargo que desempeñaba en mayo de 1810.
Constituida la Primera Junta de Gobierno, es Moreno el alma de la misma en su carácter de secretario, teniendo también la dirección de los departamentos de gobierno, de guerra y relaciones exteriores.

Organiza los ministerios, abrevia los trámites y duplica las horas de trabajo.
Redacta La Gaceta de Buenos Aires, periódico que nació con el nuevo régimen. Funda la biblioteca pública y se le debe también el establecimiento de una academia de instrucción militar y de matemática para los oficiales, que debían no sólo ser valientes, sino también doctos.

Crea una fábrica de armas y se preocupa asimismo de los intereses de la industria y el comercio. Decreta la rehabilitación de los puertos de la Ensenada de¡ Barragán y de Patagones (Río Negro). Dicta la providencia para el arreglo de los caminos y el adelantamiento de las poblaciones.





Cuando desempeña estas f unciones cuenta sólo con 33 años y es tanto su prestigio que despierta recelos dentro y fuera del gobierno.
Con motivo de la disposición de incorporar a la Junta nueve diputados de las provincias se produjo un desacuerdo, a raíz de¡ cual Moreno, para evitar desconfianzas presenta la dimisión de su cargo "convencido de haber cumplido con su deber".

Saavedra choca fuertemente con su política. A los pocos días de su renuncia la Junta le confía la misión de ir a Inglaterra en calidad de Ministro Plenipotenciario, para cimentar las relaciones de amistad con el gobierno inglés.

El 24 de enero de 1811 zarpa rumbo a Londres y fallece durante la travesía. Su deceso se registra el 4 de marzo de 181 1, al amanecer, en alta mar.
Cuando el Coronel Saavedra, su adversario, se entera de la noticia,dice aludiendo al genio ardiente del extinto y a su sepultura en el mar: "Era menester tanta agua para apagar tanto fuego".





Se supone que las causas de su muerte fueron una lesión cardiovascular de origen reumático.

- TOLSTOI -




LA GUERRA Y LA PAZ


"Al releer 'Guerra y paz' me sentí como después de una orgía"

Se publica la correspondencia personal de Lev Tolstói, en la que reniega de sus grandes obras y que permiten recorrer su conversión espiritual

ABEL GRAU - Madrid - España
El País



Quién habría podido imaginar que el venerable Lev Tolstói (Yásnaia Poliana, 1828-Astapovo, Rusia 1910), cumbre de la novela universal con obras como Guerra y paz y Ana Karénina y apóstol internacional del ascetismo y la no-violencia, fue en su juventud un veinteañero disipado que perdió propiedades en las apuestas y que, como soldado destacado en Chechenia y Crimea, disfrutaba con el placer de ver morir a los hombres en el campo de batalla. Ese peregrinaje espiritual es el que se puede recorrer en sus diarios y, ahora, en su correspondencia, que se publica por primera vez en castellano en un volumen anotado que abarca desde su adolescencia, en 1842, hasta su muerte, en 1910. Recoge desde sus cartas de amor con su idilio de juventud Valeria Arsénieva y con la que después sería su mujer, Sofía Bers, sus viajes por Europa y sus relaciones epistolares con George Bernard Shaw, Gandhi, Rainer Maria Rilke y el zar Nicolás II, entre otros.





El volumen Correspondencia (Acantilado), que se pone a la venta el próximo 27 de septiembre, recoge 387 misivas de un corpus de unas 10.000 cartas conservadas en el Museo Tolstói de Moscú, seleccionadas y traducidas por Selma Ancira (México D.F., 1956), especialista en literatura rusa del siglo XIX (ha vertido al español a Tsvietáieva, Pushkin, Gonchárov y Dostoievsky, entre otros) y que ya tradujo los Diarios del novelista ruso, publicados en dos tomos también en Acantilado en 2002 y 2003. "Hay muchas leyendas sobre Tolstói, pero se ha hablado poco del camino que recorrió hasta convertirse en el gran autor que fue", advierte Ancira, al otro lado del teléfono desde Barcelona, donde reside desde hace veinte años. "La publicación ahora de su correspondencia conforma, junto a los Diarios, una especie de trilogía autobiográfica", añade.

Camino al ascetismo

En ese peregrinaje epistolar brillan algunas misivas, como la que recoge su rechazo hacia Guerra y paz: "No piense que no fui sincero cuando le dije que en este momento Guerra y paz me resulta repugnante. Hace unos días tuve que echarle una mirada para decidir si debo hacer correcciones para la nueva edición, y soy incapaz de transmitirle el arrepentimiento y vergüenza que sentí al revisar muchos de los pasajes. Era un sentimiento semejante al que experimenta una persona cuando ve las huellas de una orgía en la que participó", escribe un Tolstói cuarentón a su tía Alexandra Andréyevna Tolstaia, en febrero de 1873. "Lo único que me consuela", añade, "es que me entregué a esa orgía con toda el alma y en ese momento pensaba que era lo único que existía". Es un texto en el que trasluce la profunda conversión espiritual que le llevó no sólo a rechazar sus grandes obras (también dijo que no podía soportar Ana Karénina), sino a repudiar toda ficción literaria. Ni siquiera la célebre carta que le mandó Iván Turguéniev, amigo y antagonista, desde su lecho de muerte para pedirle que regresara a la literatura le hizo cambiar de opinión.

Tolstói caminaba ya hacia el ascetismo que, desde su retiro en la casa familiar de Yásnaia Poliana, lo convirtió en un referente moral internacional. "A George Bernard Shaw lo regaña por ser irónico; él no era muy partidario del humor. Consideraba que no había que divertirse cuando aún quedaba tanta injusticia", indica Ancira. Incluso Gandhi le escribió desde Londres para pedirle consejo sobre la situación de sometimiento de los hindúes en Suráfrica. El viejo aristócrata ruso, convertido ya en un profundo cristiano anticlerical, pacifista y vegetariano, le recomendó aplicar la "no-resistencia", ya que "la práctica de la violencia no es compatible con el amor como ley fundamental de la vida", una idea que el líder indio hizo suya tiempo después durante la descolonización de la India. La carta está firmada en septiembre de 1910, dos meses antes de su muerte.

Restablecer una edición censurada

El trabajo de traducción ha sido titánico: cuatro años de investigación y uno de producción. Todo comenzó en 2003, cuando Ancira viajó hasta Moscú para consultar los archivos del Museo Tolstói. En la dependencia conocida como Habitación de acero se encuentran los manuscritos, alojados en cajas metálicas "como las de un banco". Se trata de unas 10.000 cartas, escritas en ruso, francés e inglés, a las que Ancira tuvo acceso gracias a un permiso oficial. Junto a la especialista del museo Tatiana Nikiforova, la traductora buceó durante meses entre miles de cartas para desvelar la complicada caligrafía de Tolstói y para recuperar las palabras que la censura soviética consideró "políticamente incorrectas" en la edición de las Obras Completas, publicadas entre 1928 y1958. Se trata de 90 tomos, cuyos últimos 32 volúmenes recogen la correspondencia del conde. A los que se añaden epistolarios dedicados a hermanos y otros autores.

El retrato del noble ruso, autor de La muerte de Ivan Ilich, se completa con las cartas que mantuvo con sus siete hijos ("fue un padre diferente para cada uno; no les exigía más de lo que se exigía a sí mismo") y en las que explica sus proyectos pedagógicos para la formación del campesinado. No en vano, Tolstói fue un autor idolatrado por el líder de la Revolución rusa Vladímir Lenin.

Ancira, que ya se ha puesto manos a la obra para traducir algunos relatos del autor ruso pendientes, como Tempestad de nieve (que publicará próximamente), concluye que con el volumen de Correspondencia se cierra la gran trilogía autobiográfica del gran novelista y pensador ruso. Es, en definitiva, una crónica en primera persona de una conversión espiritual radical.

domingo, 21 de septiembre de 2008

- PRIMAVERA -





LA ESTACION MAS LINDA DEL AÑO




DIA DEL ESTUDIANTE





La Primavera el el renacer de la vida y la esperanza.
Es el comienzo de un nuevo ciclo que da vida y alegría.





La Primavera besaba


La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.

Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.

Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
-recorde-, yo he maldecido
mi juventud sin amor.

Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
!Juventud nunca vivida
quién te volviera a soñar!

Antonio Machado


PRIMAVERA PORTEÑA




Astor Piazzolla

sábado, 20 de septiembre de 2008

- BEATLEPLATZ -




PLAZA BEATLE


MERECIDO HOMENAJE DE LAS AUTORIDADES DE HAMBURGO AL LEGENDARIO GRUPO



El alcalde de Hamburgo, Ole von Beust, inauguró un monumento a los Beatles, y denomonó a la plaza con el nombre del legendario cuarteto de Liverpool.
"Ya era hora de que Hamburgo le hiciese un monumento a este grupo maravilloso", dijo Von Beust en la inauguración de la Beatles-Platz.





La plaza está situada en el barrio de St. Pauli, donde los Beatles ofrecieron conciertos cuando eran unos completos desconocidos.

Entonces el batería Ringo Star no formaba aún parte del grupo, por ello, en el monumento, el batería es una mezcla de Star y de sus antecesores Pete Best y Stuart Sutcliffe.

La era alemana de los Beatles terminó por razones policiacas. George Harrison fue deportado por ser menor de edad, luego Paul McCartney y Pete Best también tuvieron que dejar el país por falta de permiso de residencia -después de haber sido detenidos tras un incendio- y John Lennon terminó siguiéndolos a Inglaterra mientras que Sutcliffe permaneció en Alemania, reseñó Efe.





En 1962, cuando con la grabación de "Love me do" los Beatles dieron el salto a la fama, Best ya había sido sustituido por Ringo Star.
Hamburgo inaugura plaza en honor a los Beatles

La Plaza de los Beatles, en su lugar de origen.

Un gigantesco disco, no de vinilo sino de granito, recuerda en el barrio rojo de Hamburgo los inicios de Los Beatles, que cuentan ahora con la primera plaza del mundo en su honor.





“All you need is”... ¡paciencia! Siete años tardó en hacerse realidad la idea de dedicar a The Beatles un monumento en la vía pública en Hamburgo. Y el gran momento llegó 48 años después de la primera presentación del por entonces completamente desconocido grupo de Liverpool en la ciudad hanseática. Este jueves, el alcalde del puerto alemán, Ole von Beust, inauguró la primera plaza del mundo dedicada a The Beatles.

Cinco Beatles y medio

Un gigantesco disco de granito, de 29 metros de diámetro, da forma a la plaza, sobre la que se levantan las siluetas de acero de John Lenon, Paul Mc Cartney, George Harrison y una mezcla de Ringo Starr y su antecesor en la batería, Pete Best.





Un poco más alejada se encuentra también la escultura de Stuart Sutclife, el quinto integrante del incipiente grupo de Los Beatles, que murió en 1962 en Hamburgo.

Tampoco él podía estar ausente, cuando se trata de rendir tributo a los primeros acordes del conjunto musical más exitoso de todos los tiempos, o por lo menos el más recordado y homenajeado. La rigurosidad germana así lo exigía.

Más de medio millón de euros, financiados en parte por la ciudad y en parte por fuentes privadas costó el monumento situado en St. Pauli, el barrio rojo de Hamburgo, donde los inspirados músicos de Liverpool comenzaron su carrera, tocando en clubes nocturnos. Nadie los conocía a comienzos de la década del 60, ni en Alemania, ni en Gran Bretaña. Por eso, ningún periódico registró la fecha de su primer concierto, en agosto de 1960, en un local llamado “Indra”. 30 marcos por cabeza cobraban por sus presentaciones, que en días de semana duraban cuatro horas y media, y los sábados seis horas.





“Más vale tarde que nunca”


Kaiserkeller se llama el segundo local que sirvió de escenario por ese entonces al conjunto, siempre en el mismo barrio. Le siguieron otros dos: el “Top Ten Club” y el “Star Club”. Fueron años de privaciones y problemas, entre los cuales se contó también la expulsión de Harrison en 1960, debido a que sólo tenía 17 años y sus papeles por lo visto no estaban en regla. El hecho dio pie a que Los Beatles se presentaran por primera vez en forma de cuarteto.





Poco antes de que el grupo saltara a la fama como “Love me do”, Best fue reemplazado por Ringo Star. El resto es historia conocida. Y Hamburgo se enorgullece, con razón, de haber sido el escenario de sus orígenes. “Ya era hora de que Hamburgo levantara un monumento a este fabuloso grupo”, señaló Von Beust en la inauguración, acotando: “más vale tarde que nunca”.